tag:blogger.com,1999:blog-81185606382160286952024-03-13T09:56:49.305+01:00Oracorf!Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-84951161433156436192019-06-18T11:29:00.000+02:002019-06-18T11:34:20.509+02:00Jouer la mise<div style="font-weight: normal; page-break-before: auto; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i>
</i></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtXOvmF6VN6ypW4ph_oLcZR3wkyvj8bGIx7y9DbWUR_FfbNO4J52u12R6M5dbcY8PfpjCbrG0pVhhkVf2ovuDvR1_0bN9WBTB8S0k268X8g4sRNrh63M1F-0paj1l5_NYIFtna9fAI3tv/s1600/Le+fr%25C3%25A8re.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1024" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtXOvmF6VN6ypW4ph_oLcZR3wkyvj8bGIx7y9DbWUR_FfbNO4J52u12R6M5dbcY8PfpjCbrG0pVhhkVf2ovuDvR1_0bN9WBTB8S0k268X8g4sRNrh63M1F-0paj1l5_NYIFtna9fAI3tv/s400/Le+fr%25C3%25A8re.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: xx-small;">Robert Morley, Katherine Hepburn et Humphrey Bogart</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="font-weight: normal; page-break-before: auto; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i>The African Queen (La Reine Africaine)</i></span></span><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><b>Un film de John
Huston</b>, avec Humphrey Bogart, Katherine Hepburn et Robert Morley.
<b>Scénario</b> de James Agee et John Huston d'après le roman de
C.S Forester. <b>Images</b> Jack Cardiff. <b>Musique</b> d'Allan
Gray.<b> Producteur</b> Sam Spiegel. A Romulus Production, 1951
(United Artists, distributeurs.)</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Projection au Vox due Luzy, le 1er juin 2019</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Qui
se souvient de la révolution du magnétoscope?</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Pour
la première fois, il était possible de regarder à loisir un film
chez soi. Et il était possible de le regarder autant de fois que
l'on voulait. Il n'y avait plus besoin d'attendre une éventuelle
diffusion à la télévision ou reprise en salle.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Mais
les premières collections n'étaient pas encore très étendues. Au
début de notre mariage, notre collection de film en cassettes
représentait une dizaine de films. Et nous regardions <i>The African
Queen</i> en boucle. Il nous était si familier que quand par hasard
nous l'avons revu à la télévision italienne, nous n'étions pas
gênés par le doublage italien: nous connaissions les répliques par
cœur!</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN36eM7nT4n0ee8fzdUM3gCThupWoMTnSEhpnqKVDN0GTJJBEfE6OjmqPZKAUUndtGhxXbbiqyrWW2S5MZY0CfKydoMEzgnNoiBykH04YE-x7mijd9U1qT-_Yb5JfuAzarfH0dZRfYWWRR/s1600/Le+plateau+de+fortune.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN36eM7nT4n0ee8fzdUM3gCThupWoMTnSEhpnqKVDN0GTJJBEfE6OjmqPZKAUUndtGhxXbbiqyrWW2S5MZY0CfKydoMEzgnNoiBykH04YE-x7mijd9U1qT-_Yb5JfuAzarfH0dZRfYWWRR/s1600/Le+plateau+de+fortune.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Un plateau de fortune</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Le
tournage de <i>La Reine Africaine</i> fut épique. John Huston
cherche à se libérer des contraintes hollywoodiennes, et décide
donc de tourner le film dans la jungle africaine, en Ouganda et au
Congo. Mise à part les scènes dangereuses, comme les plans
rapprochés sur les torrants, ou bien quelques retouches
supplémentaires, le film est bel et bient celui tourné en Afrique,
mais dans des conditions atroces. L'équipe vivait dans des
campements de fortunes et devait éviter aussi bien les moustiques
que les bêtes fauves.</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghW9WS8Hgl2VZvW7ND2i4Y91HAeFGRXN4O4hung70yKFliZmZ2PZiGkZV_QFTY78V1t5WaspzoQJTE9Isc2AMoYHC2U6J-fpmaJNx5pNkF4JLgC7rAAXZkKZ6AZ7Mg33r3bPubtTau5oal/s1600/Huston+and+Bogart.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="630" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghW9WS8Hgl2VZvW7ND2i4Y91HAeFGRXN4O4hung70yKFliZmZ2PZiGkZV_QFTY78V1t5WaspzoQJTE9Isc2AMoYHC2U6J-fpmaJNx5pNkF4JLgC7rAAXZkKZ6AZ7Mg33r3bPubtTau5oal/s320/Huston+and+Bogart.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>John Huston et son fusil de tournage</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">C'était
également une occasion pour Huston de chasser le grand gibier
africain et de passer des journées à boire avec son complice de
bouteille Humphrey Bogart. En réaction, le reste de l'équipe ne
buvait que de l'eau. Et c'est le reste de l'équipe qui tombait
malade, souffrant des tourments de dysenterie (Katherine Hepburn
avait un sceau en permanence à portée de main, tant elle était
malade). Seuls Bogart et Huston se portaient comme
des charmes. "Je ne mangeais que des haricots et des asperges en
conserve et du whisky, expliquait Bogart. Chaque fois qu'une mouche
me piquait moi ou Huston, elle tombait raide morte."</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Ce
film représente la cinquième de six films que Huston et Bogart
tournent ensemble. Il est pour l'un comme pour l'autre leur chef
d'œuvre. Le réalisateur, les scénaristes (Huston et James Agee)
ainsi que les deux prinicipaux acteurs seront nommés aux Oscars;
Bogart l'emportera.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdpi2O9HPlkX0HkJeOiutZ5gqF2qG4tQ3Gvr4kLODceQpmZ8pfXF042B9oyDllR30BRDAi79h2Ir1eOb9lnq7OwHSthZPV4e8-BAOzUHrh8ZhgOR6vQp0FF53isEU6JArtaClwvBaT-euU/s1600/The+African+Queen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdpi2O9HPlkX0HkJeOiutZ5gqF2qG4tQ3Gvr4kLODceQpmZ8pfXF042B9oyDllR30BRDAi79h2Ir1eOb9lnq7OwHSthZPV4e8-BAOzUHrh8ZhgOR6vQp0FF53isEU6JArtaClwvBaT-euU/s1600/The+African+Queen.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Katherine Hepburn et Humphrey Bogart</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">L'autre
gageure encore plus remarquable est le choix de tourner en
Technicolor, c'est-à-dire avec les grosses caméras qui faisaient
passer trois bandes de pellicules simultanément. Il s'agit du
premier film commercial en couleur dans l'œuvre de Huston. Il fait
appel au chef opérateur de Michael Powell, Jack Cardiff, qui avait
déjà signé l'image du <i>Narcisse Noi</i>r et des <i>Chaussons
Rouges</i>, ainsi que les <i>Amants du Capricorn</i> d'Alfred
Hitchock. La pellicule Technicolor en revanche est devenue plus
sensible, ce qui permet à Huston et Cardiff de travailler avec un
nuancier délicat et éviter le caractère outrancier que pouvait
prendre le Technicolor à l'époque.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Grâce
à toutes ces difficultés que Huston laisse transparaître tout au
long, le film parvient à maintenir cette équilibre remarquable
entre épopée de guerre et comédie romantique, sans tomber dans la
dureté ni la mièvrerie. Les gageures de tournage traduisent les
enjeux de l'intrique.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; text-indent: 1.24cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Le
film ne laissera aucun des participants indifférent. Katherine
Hepburn écrira un livre souvenir sur le tournage. Le scénariste
James Agee écrira également un livre souvenir peu flatteur à
l'égard de John Huston. Ce dernier lui fournit la préface! Le
tournage légendaire de <i>La Reine Africaine</i> deviendra à son
tour le sujet d'un autre film de celui qui peut se réclamer comme
l'héritier de Huston. Cela donnera <i>Chasseur Blanc, Cœur Noir</i>
de Clint Eastwood.</span></span></div>
Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-69302269761720702702018-12-07T17:42:00.000+01:002018-12-07T17:42:50.141+01:00The Master from the Past<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
<img alt="Orson Welles" class="attachment-large size-large wp-post-image" height="304" src="https://festival18.summerhall.co.uk/wp-content/uploads/2018/05/Photo-Jun-162c-11-59-50-AM-Copy-2-1075x1024.jpg" width="320" /></div>
<br />
<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2018 is something of a watershed year for Orson Welles, as most all of the facets of his work have been thrown in relief.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
As a writer, the typed manuscript to the English version of his novel <i>VIP</i> has been rediscovered: it was misfiled as a 'film treatment' in the Turin film <i>Museo Nationale del Cinema</i>. The misfile is understandable, since what the book actually<i> is</i> (a novel? a novelization? a treatement?) remains an open question. Maurice Bessy's 1953 French translation is presented as just that: a direct translation of Welles' original text.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
While following up on the <a href="http://www.wellesnet.com/turin-museum-orson-welles/" target="_blank">find</a> by the museum's curators, Matthew Asprey Gear, the scholar who found the novel, also dug up a number of other goodies: an incomplete play, two finished scripts to films that were never produced as well as subsequent drafts to the film<i> Treasure Island</i>. Matthew Gear reported his findings for both <a href="http://www.wellesnet.com/lost-orson-welles-novel/" target="_blank"><i>VIP</i></a> and <a href="http://www.wellesnet.com/archival-discoveries-turin/" target="_blank">the screenplays</a> on the wellesnet website. As with much of Welles' work, who actually holds the rights to these manuscripts is uncertain, so it will take a while before they see the light of day.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
As an artist, Welles is the subject of a documentary directed by Marc Cousins and executive-produced by Michael Moore, <i>The Eyes of Orson Welles</i>. The distributor's <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WGBJfyefUZk" target="_blank">official trailer</a>
offers a tantalizing glimpse of Welles' work as painter, graphic
artist and set designer. The film was also the impetus for a
retrospective of his works at the <a href="https://festival18.summerhall.co.uk/exhibition/orson-welles-drawings-and-sketches/" target="_blank">Summerhall Gallery</a> in Scotland.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://i0.wp.com/brightlightsfilm.com/wp-content/uploads/2015/02/welles-fake-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Screenshot of Welles at the editing table" border="0" class="size-full wp-image-22535" height="280" src="https://i0.wp.com/brightlightsfilm.com/wp-content/uploads/2015/02/welles-fake-2.jpg" width="400" /></a>Finally, this year saw the completion and release of his fabled last film, <i>The Other Side of the Wind.</i> Welles began shooting the film upon his return to Hollywood in 1971, but it took him nearly five years to complete principal photography. The film, like many other projects was never completed. There are financial and political reasons for this, but it might be safe to say that it was an idea that daunted even the Master himself, as it was shot in a variety of stocks and gages, from Super-8 to 35mm. There are 2 or 3 final post-production shots that Welles had not done either, but that's a detail. Practically speaking, splicing various film gauges required blowing up the diverse stocks, a complicated and expensive task before computers revolutionized editing. In the companion 'making-of' film, <i>A Final Cut for Orson Welles</i>, editor Bob Murawski noted that if Welles had had acces to an Avid computer program, he would have had all his footage at his fingertips and would have easily been able to complete the film. Avids, however, became available only in the late 1980's.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
People tend to ask out loud if this is the film Welles would have wanted to see, but considering that he has been dead for over thirty years (and is probably beyond caring), the question is somewhat moot. What is interesting is that everyone involved at least tried to respect Welles' project, which is saying that this is more of a Welles film than are <i>The Magnificent Ambersons</i> or <i>The Lady from Shanghai</i>, for example. The first was trashed by a bunch of vindicative baboons while the second was seriously (albeit intellegently) rethought by Harry Cohn at Columbia. Yet no one would question Welles' guiding personality over those two pictures.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRIT3fuKOTFwFWsaFwV2ieo3lfb6e-CgQDMU3EBIBRjgHXezBa0xg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Résultat de recherche d'images pour "Radio"" border="0" class="rg_ic rg_i" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRIT3fuKOTFwFWsaFwV2ieo3lfb6e-CgQDMU3EBIBRjgHXezBa0xg" style="height: 171px; margin-top: 4px; width: 294px;" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Whether these new arrivals are worthwhile or not is another question. Marc Cousin's film has yet to be released in France, and it will take a while for the manuscripts to be published (if ever). But Welles still seems to have quite a future ahead of him. There are, after all, at least four films that are close enough to completion to be released as features. The only aspect of his career which wasn't highlighted this year was his work in radio.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<br />Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-15514389604931116372016-07-05T11:20:00.001+02:002016-07-05T11:32:19.011+02:00Brexit, Grexit, how can we fix it?About twelve years ago, when I was debating the vote for the euro, a friend asked the following question:<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6VMP270C3lOLSpD9HOw8bMdZUMwyQVtW3s_KqfbGKjvA2JZ3qXBoDntPmxFxRE5pW3_C8sNREdvVhQQWr2qW7fLX4UVwrCRgpuiLqqGB1suuJTGcNg_dlOAIwrS4Ffp2WQbQ6b0iPoxTl/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6VMP270C3lOLSpD9HOw8bMdZUMwyQVtW3s_KqfbGKjvA2JZ3qXBoDntPmxFxRE5pW3_C8sNREdvVhQQWr2qW7fLX4UVwrCRgpuiLqqGB1suuJTGcNg_dlOAIwrS4Ffp2WQbQ6b0iPoxTl/s320/images.jpg" width="320" /></a><span style="color: #cc0000;"><i><b>Where is the sovereign that is to print the euro?</b></i></span> <br />
<br />
At the time, so enthused at the idea that with the euro we were beginning to transcend national boundaries (which was the foundational argument for the creation of the euro), I brushed the objection aside as if it were a side issue. With the experience of twelves years under the euro, it turns out that that question was the central issue. We may have transcended boundaries, but have failed to establish the necessary safe guards, which can be reduced to one question:<br />
<br />
<i><span style="color: #cc0000;"><b>Who controls the euro?</b></span></i><br />
<br />
When a sovereign prints money, that very sovereignty stands as a neutral arbiter in the transaction. The presence of the sovereign guarantees the value, and more importantly, the credit of the transaction, precisely because it is not involved in that transaction. The sovereign establishes the boundaries where that currency can be used. Where can it be used, how can it be used, what is it worth, etc... The currency is not there to increase the sovereign's wealth; it is there to enforce the sovereign's authority. Currency is a matter of policy, not economics. While there is always an obvious link between wealth and power, the use of currency is to translate power into a tool for transactions. Wealth, including the wealth of sovereigns is<i> measured </i>by currency, but it cannot function if it <i>based</i> on currency. A person who buys a large sum of one currency at a given rate of another currency does not increase wealth by reselling the currency for a larger sum in the other currency. The fiduciary value of both currencies has simply been reduced.<br />
<br />
<span style="color: #38761d;"><b>The battles over the euro are therefore not economic, but political battles</b></span>. The history of capitalism is the history of the transfer of power from land to money. Land was shared, to point where people felt they belonged to the land rather than the other way around. Indeed the first duty of any person was to the land, and a nobleman was as much tied to the land as a serf was.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayxIw1o7h7vL_LXOkKbFHQsRcPKYHAYKZ-VhbRU-ZmBc-y-rCmbMgcLHNAzDD2va5vN-HrU7AicyNpzFtWvvGeKGJ4HKjjEihiRtRCtDzZTr9PSc5A2siKW-TYOoEL5Ko6jXXoIf_VDIG/s1600/20601-champagne-trickle-down-economics.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayxIw1o7h7vL_LXOkKbFHQsRcPKYHAYKZ-VhbRU-ZmBc-y-rCmbMgcLHNAzDD2va5vN-HrU7AicyNpzFtWvvGeKGJ4HKjjEihiRtRCtDzZTr9PSc5A2siKW-TYOoEL5Ko6jXXoIf_VDIG/s320/20601-champagne-trickle-down-economics.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #3d85c6;">The first order of business in capitalism</span></b> was to reverse that, by tying up land value to bank loans. This 'freed' the serf and transformed them into a disposable source of wealth - a workforce. Workers today are far more bound to the owners of their jobs than serfs were to the noblemen. Workers today are slaves, or whores.<br />
<br />
<b><span style="color: #3d85c6;">The second order of business</span></b> was to transform the land into a commodity - raw materials, that have nos soul, value or meaning - only worth. Something to be transformed into money. This transformation is buy mercantilism, buy centering all political and economic transaction on mercantile transactions, and thus centering everything on money.<br />
<br />
<span style="color: #cc0000;"><b>The reason why this cannot function of course is because the center of power cannot be the vector of power</b></span>. Money cannot be used as a basis for power while also serving as a basis for transaction. Land was a stable basis because it was taken out of the equation. Money <i>is</i> the equation. Money does not create the wealth of nations, it mearly measures it. You can gather all the measuring sticks, and say you are rich, but of course you're not. Everyone will walk away,<i> because they have to</i>. In order to survive, people will have to forge other means of transaction. And the entire edifice of monetery power will collapse upon itself, as it has done several times before.<br />
<br />
The various crises we are living through, the Brexit, the avoided Grexit and the labor law rewrites that are being contestedly implemented in France, Italy and the rest of Europe are mearly the stress marks of the failure of the euro. The pains we are suffering are the denial of the Establishment in the face of this basic truth: the economic and political structures they have built are a house of cards that is crashing.<br />
<br />
What we choose to do about it is the essential question driving today's march. In Paris, it starts at Place d'Italie at about 2 PM.<br />
I'll see you there.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Paris, July 5, 2016 </div>
Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-77122058270973613602015-03-01T15:48:00.000+01:002015-03-02T23:25:45.176+01:00Le temps s'en va - Aby Warburg et le cinéma<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;">
<span style="font-size: x-small;">Philippe-Alain Michaud</span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Aby Warburg et
l’image en mouvement.</span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Préface de George
Didi-Huberman</span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Editions Macula
Paris 1998-2013</span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Aby
Warburg et le cinéma</b></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 8cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 8cm;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Le
temps s’en va, le temps s’en va, Madame</i></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 8cm;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Las !
Le temps non, mais nous, nous en allons</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Le texte a pour but de donner envie de
découvrir Aby Warburg.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Comme une bonne partie des écrits de
Warburg demeure inédits, on peut même y voir un appel à l’édition
de son œuvre.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pour susciter cette envie, Michaud se
présente comme introduisant Warburg. Le livre offre un certain
nombre de clefs à sa lecture. En cela, il s’oppose à Gombrich,
qui bien qu’avoir développé une <i>biographie intellectuelle</i>
de Warburg, s’interpose, selon Michaud, entre l’historien et les
lecteurs…</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Ce développement semblerait plaider
pour une publication des inédits de Warburg à laquelle la
biographie de Gombrich a plutôt fait obstacle en prétendant s’y
substituer</i>. note 6 page 34 </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La clef de voute de la démonstration
de Michaud est de souligner que Warburg s’intéresse au mouvement
dans l’image. Dès son premier texte sur la<i> Naissance de Vénus</i>
de Botticelli, Warburg s’attache aux effets de mouvement dans le
tableau. (description page 79).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Elle se tient au bord du rivage (le
profile nettement tourné à gauche) et présente à Vénus qui
s’approche le manteau gonflé par le vent ; elle en tient le
bord supérieur au bout de son bras droit tendu, et le bord inférieur
de sa main gauche…</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWtCZnB4GPR69B-PyGFfiZku5ogzkl53oF4T520NT2YJiiJNQagYE2sLjv8wn2WipcdA2nuwY-H0xtcKTRDs9Y72zMH-4SrAZ8fUoEDlQRyiZW37U77zLoz0Z8-5VBpb93dbNvTyacevCp/s1600/133735580986.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWtCZnB4GPR69B-PyGFfiZku5ogzkl53oF4T520NT2YJiiJNQagYE2sLjv8wn2WipcdA2nuwY-H0xtcKTRDs9Y72zMH-4SrAZ8fUoEDlQRyiZW37U77zLoz0Z8-5VBpb93dbNvTyacevCp/s1600/133735580986.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Cette étude de mouvement devient le
fil directeur du livre de Michaud.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
On a parfois même de mal à percevoir
qui, de Warburg ou de Michaud, avance certains arguments. Mais
Michaud présente une argumentation solide pour démontrer que le
mouvement est au cœur de la pensée Warburgienne, que cette pensée
se développera dans ses recherches sur le spectacle et sa rencontre
avec les Hopis dans le Sud-Ouest américain, comme l’ont démontré
mes camarades.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Michaud enfin développe cette analyse
avec une analyse parallèle du l’histoire et du fonctionnement dans
l’esthétique cinématographique. Lui-même remarque que Warburg
n’avait pas vraiment fait le rapprochement. Il n’y a chez ce
dernier que peu d’allusions au cinéma, qui se réduisent plutôt à
une comparaison ou un emprunt de photogramme (page 40). Ce n’est
pas très étonnant. Pour la génération de Warburg, qui est né
1866, le cinéma ne présente aucun intérêt artistique. « On
peut dater de 1908 l’apparition – tardive – des premières
vraies critiques de films dépassant le simple résumé de scénario
ou de placard publicitaire dans la presse non spécialisé. »<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></sup>
Autant dire que cela ne dépasse le phénomène de foire. A la fin du
siècle, aux Etats-Unis, le cinéma est perçu plutôt comme un
pétard mouillé, et la prolifération de salle au début du siècle
dernier passe sous un silence assourdissant.<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a></sup></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Mais le livre de Michaud fait valoir
que la méthodologie de Warburg – surtout dans l’aventure du
<i>Mnémosyne</i> - suit une logique cinématographique. Les
recherches de Warburg sont en effet contemporaines aux inventions de
W.K.L. Dickson pour la compagnie d’Edison<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc"><sup>3</sup></a></sup>
(chapitre 1, « La Scène cinématographique à New York »)
ainsi que des recherches sur le mouvement par Etienne Jules Marey
(Chapitre 2, Florence I : « la circulation des mobiles »).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La démonstration de Michaud dépasse
la simple comparaison. Le regard de Warburg est en effet un regard
cinématographique. L’image en mouvement parvient à expliquer le
mouvement dans l’image.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Il importe alors de comprendre le
fonctionnement cinématographique. Tout comme l’arrangement et la
juxtaposition des mots donnent un sens au discours, l’arrangement
et la juxtaposition des images donne un sens aux films.<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote4sym" name="sdfootnote4anc"><sup>4</sup></a></sup>
Beaucoup d’éléments ont une influence sur notre regard
cinématographique : l’angle de vue (vertical et horizontal),
la distance, la profondeur de champ… Le tout forme un complexe
d’idées qui peut être qualifié de <i>grammaire
cinématographique</i>. Nous ne sommes concernés ici que d’un
certain nombre, en particulier le cadre, le mouvement et la
juxtaposition.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Le cadre est l’élément central de
toute expression artistique. Il délimite la frontière entre notre
monde et le monde de l’œuvre d’art. En cinéma il est non
seulement fixe (<i>a priori</i>), mais immobile. Il est toujours
rectangulaire. Le mouvement en cinéma vient précisément de la
tension entre l’immobilisme du cadre et la mobilité des objets et
des évènements dans le cadre.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Il existe trois formes de mouvements :</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
1) Le mouvement des objets (les
personnages qui se déplacent, le véhicule qui avance, etc…)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
2) Le mouvement du regard (le
déplacement de l’objectif)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/1yfvMGlC5HY/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/1yfvMGlC5HY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Un exemple de ces deux premières
formes de mouvements : Alice Guy, <i>La Naissance, la vie et la
mort du Christ</i>. 26’:30‘’ La foule avance vers le Golgotha,
puis la caméra tourne pour maintenir le regard sur le Christ portant
sa croix. Un des premiers mouvements panoramiques de l’histoire du
cinéma.<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote5sym" name="sdfootnote5anc"><sup>5</sup></a></sup>
Il faut rappeler qu'à l'époque, l'objectif était à distance de
mise au point fixe. Tourner la caméra n'était peut-être pas
évident, il n'est pas permis d'assumer que les tête de trépied
était a priori mobiles. Encore moins le trépied lui-même: les
travelling de Griffith se faisaient sur un camion et <i>Le Dernier
Homme</i> de Murnau (1924) fait un grand état de la mobilité de la
caméra. Pourtant Alice Guy réussit le mouvement de caméra, ou la
procession et le camera tourne en miroir, ce qui dépasse le simple
réajustement de cadre : il s'agit d'une véritable direction
d'acteur et de caméra; il y a un changement radical de contenu. Nous
voyons avancer la foule pour ensuite voir se démarquer le Christ qui
porte sa croix. Entre le début du plan et la fin, il y a un
changement non seulement complet de cadrage, mais un changement de
perspective c'est à dire un changement de signification. De ce
mouvement nous voyons s’esquisser le troisième et le plus cruciale
des mouvements :</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
3) Le mouvement du spectateur, qui se
traduit le plus souvent par une coupe. Ainsi, le film amène le
regard du spectateur à se concentrer sur un aspect particulier des
évènements montrés ou bien le transporte vers une autre série
d’évènements.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Le mouvement exprime l’évolution des
objets dans l’espace. Mais pour percevoir le mouvement, il faut
fractionner le regard : « le regard exécute le mouvement
en vis-à-vis afin de produire l’illusion que c’est l’objet qui
se déplace » (page 92). Nous regardons en outre un tableau par
morceau. Nous regardons Venus sur son coquillage, puis voyons ses
cheveux flotter, puis voyons le vent qui souffle… Nous décomposons
l’image pour la recomposer. Tel est également l’exercice du
regard cinématographique, qui décompose l’objet pour ensuite la
recomposer. C’est d’ailleurs la base de travail de la série
<i>Palettes</i>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ce regard composé dynamise l’objet
filmé et lui confère une nouvelle suite de significations, qui
s’amplifie au contact d’autres éléments, en particulier des
éléments sonores. Le film <i>Le Christ mort</i> par la simple
juxtaposition d’éléments du tableau <i>Le Christ mort couché sur
son linceul</i> de Philippe de Champaigne avec des extraits des
<i>Pensées</i> de Blaise Pascal offre une nouvelle série de
considérations sur la condition humaine et divine.<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote6sym" name="sdfootnote6anc"><sup>6</sup></a></sup></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Warburg ne s’était pas intéressé
au cinéma ; en revanche il avait exploité les possibilités de
la photographie. L’exposé qu’il fit sur son voyage dans le
far-west américain est un travail sur des diapositifs, qui annonce
les projets de Ken Burns, tel que son documentaire fleuve sur la
Guerre de Sécession américaine.<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote7sym" name="sdfootnote7anc"><sup>7</sup></a></sup>
Le film enchaine une narration, des photos d’époques, des
citations des divers participants ainsi que des entretiens avec
historiens et romanciers ; le tout forme un collage qui permet
de donner un sens à ce bouleversement.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La photographie permet un rapprochement
dans le temps aussi bien que dans l’espace. La juxtaposition de
trois détails portraits de Maria Portinari lui permet de mesure
l’évolution dans le temps de la personne de Maria Portinari et de
parler de son dessèchement et ‘usure de l’âge’ (page 141.).<a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote8sym" name="sdfootnote8anc"><sup>8</sup></a>
La juxtaposition permet d’apprécier le mouvement dans le temps
des objets et évènements dans l’image, et libre à chacun de
tirer les conclusions de cette juxtaposition.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Telle est la base du montage, le
dernier élément de la grammaire cinématographique dont dispose
Warburg. Le montage, bien sûr ne se contente pas de manipuler le
temps. Le montage est le fond même de la composition plastique du
cinéma. De la juxtaposition de deux éléments disparates nait un
troisième élément, <i>une idée abstraite</i>. C’est le principe
derrière l’effet Koulechov, qu’Hitchcock a su brillamment
exploiter dans <i>Fenêtre sur Cour</i>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Nous prenons un gros plan de James
Stewart. Il regarde par la fenêtre et il voit par exemple un petit
chien que l’on descend dans un cours dans un panier on revient à
Stewart, il sourit. Maintenant, à la place du petit chien qui
descend dans le panier, on montre une fille à poil qui se tortille
devant sa fenêtre ouverte ; on replace le même gros plan de
James Stewart souriant et maintenant, c’est un vieux salaud !</i><sup><i><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote9sym" name="sdfootnote9anc"><sup>9</sup></a></i></sup></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
C’est ainsi que l’on peut
comprendre la fresque du <i>Mnémosyne</i>. Par le biais de la
photographie, Warburg affirme le principe du montage. C’est-à-dire
que de la juxtaposition contigüe des images, aussi bien que de leur
composition interne nait des idées nouvelles, qui ne se trouvaient
pas dans les composants séparés. Lorsque les tableaux à fond noir
sont photographiés, recouverts d’une grande diversité de
planches, une nouvelle image se crée, image qui englobe et dépasse
l’ensemble des images rassemblées.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
On peut y voir un montage, mais on peut
y voir aussi la technique du <i>story board </i>: souvent pour
préparer un film, le découpage est au préalable dessiné et puis
punaisé sur un tableau. Le réalisateur peut par la suite
réassembler ses images jusqu’à ce qu’il trouve l’agencement
qui lui convient. Le fait que ce projet ne fut jamais complété est
révélateur. Plus intriguant est le silence. Warburg propose un
atlas en image, mais il n’y appose aucun commentaire, aucune
explication, <i>aucune grille de lecture</i>. Les images doivent se
suffirent à elles-mêmes.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
« La peinture pense de façon non
verbale, » dit Daniel Arasse<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote10sym" name="sdfootnote10anc"><sup>10</sup></a></sup>.
Les mots viennent pour essayer d’exprimer l’émotion, de
comprendre ce que l’on voit et ce que l’on <i>entend</i> en
regardant un tableau. Il y a même un va-et-vient : le silence
d’abord, « l’émotion pure qui ne se verbalise pas. »<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote11sym" name="sdfootnote11anc"><sup>11</sup></a></sup>
Puis viennent les mots, presque incessants, que l’on amoncelle « en
sachant pertinemment que ces mots ne recouvrent pas l’émotion
dégagée. Donc c’est le tonneau des Danaïdes. »<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote12sym" name="sdfootnote12anc"><sup>12</sup></a></sup>
L’image résiste aux mots, qui lui tournent éternellement autour
mais ne la pénètre pas. « Même quand un tableau, une
fresque, a été compris, y revenir c’est affronter le silence de
la peinture. »<sup><a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote13sym" name="sdfootnote13anc"><sup>13</sup></a></sup>
Le <i>Mnémosyne</i> c’est dans l’espèce le silence du passé.
Un passée qui se décline en une infinité d’images.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ce silence est encore plus profond, et
tout comme il eut été vain de penser que la bibliothèque
trouverait une configuration finale, il eut été vain de
conceptualiser le projet du <i>Mnémosyne</i>. Ou même d’espérer
voir son achèvement. Rappelons que nous n’avons pas affaire à un
film mais à un <i>story board</i>, dont la fonction et de permuter
les images pour trouver le sens le plus exact. Mais ici, nous avons
affaire à des glyphes, des chiffres qui contiennent les clefs de la
vie de Warburg, qu’il a cherché à épingler sur un mur pour
regarder le déroulé de sa vie. Mais chaque jour apporte son nouveau
lot d’images, qui viennent remettre en cause l’enchainement tout
entier. Le film vient après quand l'agencement est fixé et décidé.
Le <i>Mnémosyne</i> est dans ce sens une concrétisation de
l'aphorisme de Sarte: l'existence précède l'essence. Aujourd’hui,
la photo de la jeune indienne appelle l’image de la nymphe, l’une
comme l’autre portant la cruche sur la tête. Quelle autre
association suscitera de nouveaux enchainements d’images demain ?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Le cinéma est la réalisation de la
caverne de Platon. Nous ne regardons pas l'œuvre mais sa projection
sur une toile. Et pourtant nous y régissons aux événements
projetés comme s'il s'agissait de faits réels. Mais un film n'est
pas une image, mais une série d'images qui se déroulent dans le
temps. Ce temps qui permets aux événements de se déployer de
s'expliquer ,de se réaliser. Michaud nous a montré la vie de
Warburg comme un film, avec ses rebondissements et ses aventures, ces
changements de situations et de perspective, qui conservent quand
même un fil directeur. L'image en mouvement explique le mouvement
dans l'image.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Qui dit mouvement, dit changement et le
changement, c’est l’impermanence intrinsèque des choses.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div id="sdfootnote1">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a>
Claude BEYLIE : « 1895-1930 » in <i>La Critique de
cinéma en France</i> (première partie : <i>Histoire de la
Critique en France</i>) Paris, Ramsay Cinéma, 1997 ; page 15</span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span><br />
<div class="sdfootnote">
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote2">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a>
Cf Robert SKLAR,<i> Movie Made America : A Cultural History of
the Movies</i>. New York, Random House 1975, page 18</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote3">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym">3</a>
Mais le rapprochement n’est pas uniquement formel, puisque la
compagnie d’Edison filmera les danses indiennes, qui seront
également un élément important dans la réflexion de Warburg.</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote4">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote4anc" name="sdfootnote4sym">4</a>
Frederick KURETSKI, cours de cinématographie, 1991 California State
University, Northridge.</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote5">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote5anc" name="sdfootnote5sym">5</a>
Alice GUY<i>, La Naissance, la vie et la mort du Christ</i>, 1906,
société Gaumont</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote6">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote6anc" name="sdfootnote6sym">6</a>
Francis MICKUS<i>, Le Christ Mort</i>, 1999, A 1000 Monkeys
Production</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote7">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote7anc" name="sdfootnote7sym">7</a>
Ken Burns<i>, The Civil War</i>, 1990, Florentine Films</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote8">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote8anc" name="sdfootnote8sym">8</a>
L’auteur en a de bien bonne : elle a mis au monde au moins
neuf enfants – ce qui n’est pas une mince affaire – et on
pourrait aussi facilement dire qu’elle a pu, au bout de tout cela,
garder une grâce et une élégance qui sied à son rang : elle
n’a peut-être pas de quoi remplir la main d’un honnête homme,
mais elle aurait pu devenir une <i>Mamma</i> italienne qui pèse
deux tonnes et qui terrorise sa famille.</span></div>
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;">L’ère médiévale offrait en fait une
vision bien plus dynamique de la femme qu’à l’ère moderne. La
description est plus révélatrice de l’homme qui décrit que de
la femme décrite. On apporte nos propres expériences et nos
propres connaissances à la lecture d'une œuvre.</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote9">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote9anc" name="sdfootnote9sym">9</a>
<i>Hitchcock/Truffaut</i>, Edition définitive, Paris, Ramsay Poche
Cinéma, 1983, page 179</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote10">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote10anc" name="sdfootnote10sym">10</a>
Daniel Arasse, « Le Tableau Préféré », in <i>Histoires
de Peintures</i>, 2004, Paris Gallimard, coll. Folio essais, page
22.
</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote11">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote11anc" name="sdfootnote11sym">11</a>
Daniel Arasse, ibid., page 24</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote12">
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote12anc" name="sdfootnote12sym">12</a>
Daniel Arasse, ibid., page 26</span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div id="sdfootnote13">
<span style="font-size: x-small;">
</span><br />
<div class="sdfootnote">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8118560638216028695#sdfootnote13anc" name="sdfootnote13sym">13</a>
Daniel Arasse, ibid., page 27</span></div>
</div>
Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-67627084052066966562013-02-08T11:22:00.000+01:002013-02-08T11:22:36.769+01:00Pop Populaire<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Un film de fille, un film de cinéphile, jolie comédie romantique, suspense sportif... <i>Populaire</i> est tout cela. Pour les rares qui ne l'ont pas encore vu c'est l'histoire de la jeune Rose Pamphyre (Déborah François) qui veut devenir secrétaire et qui se fait remarquer par son patron Louis Echard (Romain Duris) pour sa vitesse à la machine à écrire, et il en fait la championne du monde. Histoire aussi simple que le monde rétro dans lequel elle se déroule.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tkKZiUeEsv9YofCX9WFzAQMU2RyX16Kdv3bFBebXio_lysWSa-Wp173mkCRw4vT1V3em0eYIhvRHzFVIflElHEQhAx9hnJDgsvINQNPLmuVcYzWUkPyq_8J7al3HBj-QY-MXaehFa0qP/s1600/Populaire+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" jea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tkKZiUeEsv9YofCX9WFzAQMU2RyX16Kdv3bFBebXio_lysWSa-Wp173mkCRw4vT1V3em0eYIhvRHzFVIflElHEQhAx9hnJDgsvINQNPLmuVcYzWUkPyq_8J7al3HBj-QY-MXaehFa0qP/s200/Populaire+7.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
En effet, le premier attrait est le côté rétro de la production. C'est plutôt remarquable, d'avoir réussi à reproduire des quartiers entiers de Paris ou New York, autant pour les costumes, les décors, et les accessoires, dont l'accessoire central est un dinosaure: la machine à écrire. Il est certain que le film surfe sur les succes à reconstitution onirique que sont <i>Amélie Poulain</i>, <i>Pleasantville, </i><i>The Artist</i>, <i>OSS 117</i>, <i>L'Illusioniste</i>, <i>J. Edgar</i> ou <i>The Help</i>. Le succès des adaptations-reconstitution actuelles d'Agatha Christie en sont l'exemple le plus flagrants de la force de cette tendance. Le film même est vendu par son aspect référentiel: <i>Rocky </i>chez les dactylos (ils ont dû bien se marrer en écrivant!).</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Régis Roinsard, pour remplir le contrat, s'amuse visiblement à jouer dans la citation et le pastiche. On retrouve Minnelli et Gene Kelly, Le <i>Pat and Mike</i> de Cukor, <i>Vertigo</i> de Hitchcock... Même les personnages se construisent par des systèmes inavoués de référence. Bob (Shaun Benson), le voisin américain, vit sa vie comme une série télé, en bon père de famille gagne-pain, avec de beaux enfants, et une femme qu'il aime et qui l'aime. En France, on ne connaît pas <i>Leave it to Beaver</i>, mais les séries de familles dominaient la télé américaine à l'époque. La boucle est bouclée. (A cet égard, il est, à notre sens, un véritable régal de redécouvrir le plaisir d'un générique qui campe autant les thèmes essentiels que l'esthétique général du film. De nos jours, on préfère rejeter le générique à la fin et c'est dommage...)</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaHkxQuNb0ySLPaQ9FBHL-os_Yk9toGtautln6Uwi8rHYZ3zTKe50ZVnqQtoM1J_5c7abTBipLkdcEk2twoUuiJyiAMk7HDro6cr8d9lGwsyHlpUlPe31msXuuzK_vF6SIdHP6fnFX-USJ/s1600/Populaire+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" jea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaHkxQuNb0ySLPaQ9FBHL-os_Yk9toGtautln6Uwi8rHYZ3zTKe50ZVnqQtoM1J_5c7abTBipLkdcEk2twoUuiJyiAMk7HDro6cr8d9lGwsyHlpUlPe31msXuuzK_vF6SIdHP6fnFX-USJ/s1600/Populaire+2.jpg" /></a>Bien des critiques reprochent cette reconstitution à Roinsard, mais ce dernier pointe du doigt la réalité des films dits 'historiques': on ne se souvient pas d'une époque, mais <i>des images qu'on en garde</i>. Comme le classicisme de Stravinsky ou les alexandrins d'Aragon, c'est une reprise en clin d'oeil. Roinsard ne s'y trompe pas. S'il cherche à faire un film à l'ancienne, c'est pour établir un ton particulier. Quand on se souvient des années cinquante, on pense à l'époque où l'Amérique s'impose à la France<i> sans que la France s'en sente menacé </i>(à cet égard, De Gaulle était prémonitoire)<i>.</i> L'ancienne France est finie, la nouvelle se reconstruit et, comme le prouve la compétition, peut encore tenir tête au colosse américain. On ne pense pas à la fin de la guerre d'Indochine ou des débuts de la guerre d'Algérie, on pense au technicolor, on pense à Marylin Monroe, Grace Kelly ou à <i>Chantons sous la Pluie, </i>ou des plans sulfureux de<em> Vertigo. </em></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Tout cela, n'en déplaise à certains rabat joie, c'est loin d'être aussi facile qu l'on croit: un seul faux accessoire, une fausse tache de couleur et le tout s'écroule. Il faut saluer travail de Roinsard et celui de son directeur de la photo, Guillaume Schiffman, d'avoir rendu la luminosité à la couleur. Les films actuels de reconstitution reste souvent très gris (<em>J. Edgar</em>) ou bien à dominante monochrome (<em>Gangs of New York</em>). Ici, on redécouvre la volupté du dialogue des couleurs. Citons en exemple la tâche verte de la petite machine à écrire que Rose choisit d'utiliser lors de l'ultime compétition. On ne voit qu'elle dans l'océan de rouge et de rose alentour. D'un bout à l'autre, l'équipe entière parvient à nous faire oublier l'univers terne des film actuels pour retrouver la nostalgie de <i>la Dernière Séance</i>, série anthologique de films présentés dans un décor des années cinquante par Mr. Eddy lui-même, qui vient ici tenir un rôle savoureux de patriarche franchouillard et en fin de compte sympa. Les vers d'Aragon sont toujours exacts.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Mais à force de parler de références, on perd de vu le film. Tout en reprenenant le monde technicolor des comédies de l'époque, il est étonnemment physique, voire sensuel - et pas à la manière des films de l'époque. Le toucher domine le film à un point qui serait inimaginable à l'époque, à commencer par la main. Comme la dactylographie est avant tout un exercice de doigté, l'intrigue offre à la main une place visuelle inédite: le rendez-vous noté sur la main du patron, qui vient ressurgir durant le match de tennis; les mains que Louis vient vérifier après la chute de vélo de Rose; les ongles colorés pour préparer l'entrainement; les massages des doigts fatigués de la jeune Rose; le jeux de couteau atour des doigts de Louis, suivi du pansement fatalement nécessaire; les mains de Marie (Bérénice Béjo), la prof de piano (et premier amour de Louis) dirigeant les doigts de l'héroïne; le doigt d'honneur de la championne de France; la cascade de mains pour faire apparaitre Rose; et, enfin, la véritable déclaration d'amour faite par les mains lors du dîner à table la veille de Noël.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6orYbBbJwW4tWQUnzrSaO-IP9Ik9iXIBdqx7jIMOX0IOODXoAmYZM9eWCSHXN1nQoOFiqg4EUabxH3vSi88cI1NJAu7dvAVZGgsiq5tRBZSx5Dbr4UJkfiSuoBKbYEESAqZTsttwv8gkt/s1600/Populaire+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" jea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6orYbBbJwW4tWQUnzrSaO-IP9Ik9iXIBdqx7jIMOX0IOODXoAmYZM9eWCSHXN1nQoOFiqg4EUabxH3vSi88cI1NJAu7dvAVZGgsiq5tRBZSx5Dbr4UJkfiSuoBKbYEESAqZTsttwv8gkt/s200/Populaire+1.jpg" width="200" /></a>Après les mains le reste du corps semble aller de soi: la chemise mouillée sous la pluie quand Rose tombe son vélo; les jeux de jambes de Rose qui attend l'arrivée de Louis dans sa chambre, les positionnements du corps devant la machine à écrire, avec les mains (encore) de Louis allant (tendrement, presque malgré lui) des épaules de Rose à ses coudes. Tout au long du film, le corps n'hésite pas à crier haut et fort l'évidence que la tête refuse d'admettre. Lorsqu'il dansent leur tango, Rose et Louis s'il ne sont pas exactement synchrones, ils se répondent: ils 'vont ensembles,' ils se complètent. L'un sans l'autre n'a pas de sens. La scène d'amour avant le championnat de France prend donc toute sa force comme point culminant de ce corps à corps.</div>
<br />
Et quel meilleur sujet donc pour une histoires de corps qu'une histoire d'athlète? Comme pour tout film de sport, on a un film sur les relations entre un entraineur et un athlète. On retrouve <i>Rocky</i>, mais on retrouve aussi <i>Pygmalion</i>, mais avec un caractère bien plus âpre: du début <i>jusqu'à la fin</i>, c'est un jeu de manipulation: Louis fait et dit exactement ce qui doit être fait et dit à Rose pour en extraire sa victoire, jusqu'à la repousser, jusqu'à sa déclaration ultime. Il décèle son talent, la peaufine (au début du film, détail cocasse, Rose tape avec une rapidité extraordinaire avec deux doigts; c'est Louis qui lui montre les techniques du clavier avec tous les doigts, et elle finira par taper plus vite que la machine), l'entraine au sens propre vers ses premiers matchs et ses premières victoires. Il lui donne la confiance de l'amour et, à son corps défendant (c'est le cas de le dire), la repousse, ce qui lui permet de voler de ses propres ailes. Il est intéressant de remarquer à qui 'appartient' chaque victoire: la première est la victoire partagée par Rose et Louis, le fruit de mois d'entrainement et de perfectionnement; le deuxième est à Louis, qui doit l'arracher de Rose, geste qui le retourne et qui le fait quitter la salle tellement il est effrayé par le regard noir deque lui jette Rose et qui finalement coûtera leur vie d'équipe; la troisième victoire est à Rose, au moment où de jeune fille elle devient femme, heureuse, indépendante et accomplie, où donc elle a une rage de vaincre qui se lit dans son visage, dans ses giffles qui le sert de renvoie de rouleau, ou rien, meme pas l'emêlée des touches ne l'empêchera de gagner.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1huWEwVTcxinJDhk0XAHYENKDj1-Z97pe4ChpfJqY_QHFvap1TObSFTosjws-nrY00Jzpx9x7YCVM1JVmox20X7tQfNh9mJRoT5ITr-uex3F0nq-5v_s_kHrHFw-ibt6scO1Q1S2WxRCI/s1600/Populaire+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" jea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1huWEwVTcxinJDhk0XAHYENKDj1-Z97pe4ChpfJqY_QHFvap1TObSFTosjws-nrY00Jzpx9x7YCVM1JVmox20X7tQfNh9mJRoT5ITr-uex3F0nq-5v_s_kHrHFw-ibt6scO1Q1S2WxRCI/s200/Populaire+3.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQZIK75wzS63fmahZZRZmIUe8AL5eCze-ATejUp_t2sbVxPIXOZY6Ez64uz1cAJXud7N9BjZZp-jqxjZ6fWseUYZ1nJ1waDffXnc7wdX42jKWgbmBIch3rqgrvGwHKJbWKd4q8BsKBBvuy/s1600/Populaire+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" jea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQZIK75wzS63fmahZZRZmIUe8AL5eCze-ATejUp_t2sbVxPIXOZY6Ez64uz1cAJXud7N9BjZZp-jqxjZ6fWseUYZ1nJ1waDffXnc7wdX42jKWgbmBIch3rqgrvGwHKJbWKd4q8BsKBBvuy/s200/Populaire+4.jpg" width="200" /></a>L'émancipation de Rose vient de sa découverte qu'elle n'a pas besoin de Louis pour réussir son exploit. Si lors de sa première victoire elle regarde du côté de Louis pour reprendre confiance, à la fin, elle décide de jouer selon ses propres règles et se présente avec la machine qui l'a révélée à elle-même. Le vrai champion gagne à jouer par ses propres règles. Louis sait qu'elle n'a plus besoin de lui pour gagner; il en est même fier, ce qui fait la force de sincérité de sa déclaration finale: on voit bien que même si Rose perd le championnat, il l'aimera. Louis, athlète raté, voit en Rose la championne qu'il avait toujours voulu être. Il voit en elle son aboutissement. L'entraineur en fin de compte a bien plus besoin de son athlète que l'inverse. </div>
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Mais il est celui qu'elle a choisi. Rose n'a pas besoin de Louis pour gagner; elle a besoin de lui pour s'accomplir, pour vivre. Et pour l'avoir, il va falloir qu'elle apprenne aussi à le lâcher. "C'est difficile d'être une championne, dit-elle sur la tombe de sa mère, c'est déjà difficile d'être simplement une fille". Pour elle, le choix est fait dès ce dîner de Noël, où Marie la présente comme la fiancée de Louis (et puis s'en va). Rose n'hésite pas un instant à le défendre face à son futur beau-père. Si douleureux que soit leur séparation, il est nécessaire, pour qu'elle devienne la championne dont rêve Louis.</div>
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<br /></div>
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Car, pour Louis c'est plus compliqué. Rose c'est son poulain, sa championne. Ce championnat est même plus important que tout le reste, au point qu'il décide de la repousser, pour qu'elle puisse réussir au mondial. Mais cette compétion est aussi un pretexte pour éviter d'avoir à avouer ses sentiments, qui sont pourtant là depuis le début: quand il en chante les louanges à Bob; quand il ne quitte pas des yeux (pour ne pas dire la dévorer des yeux) durant la première compétition. "Pourquoi veut-on toujours décider à ma place," s'énerve-t-il. Mais la réponse est évidente. Louis ne sait pas choisir, ne sait pas saisir les occasions. Et finit par fuir. "J'avais peur" dit-il à Marie. "On a tous peur" lui répond-elle. Sa vie se définit par des non-choix, qui deviennent des choix par défaut. Et sa vie bascule lorsque, sans vraiement s'en apercevoir, il fait un choix: celui de lancer Rose dans la compétition, de la former de l'entrainer, et enfin de la choisir elle pour ce qu'elle est.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em>Populaire</em> n'a pas de grand message à passer, ni même de combat véritable à mener. Il un des rares film sans méchant. Il y des goujats, des vauriens, des pusillanimes, des décidés, bref des gens comme vous et moi. Mais il n'y pas d'antagoniste, il n'y parsonne qui cherche à empêcher la réussite de notre héroïne. Certains critiques ont reproché le manqe de références à l'Algérie, ou même son machisme. Mais ce n'est pas un film sur les années cinquantes. C'est un film qui se passe aux années cinquante. Quant aux accusations sur le machisme, n'oublions pas que Louis n'hésite pas à faire la cuisine et le ménage. Et pour Rose, être secrétaire est une véritable réussite sociale. Le point de départ pour tout le reste. Mais là encore, ce n'est pas véritablement le propos. Ce n'est pas un film sur l'ascension sociale des femmes. C'est un film sur un fille qui tape à la machine plus vite que son ombre. Ce n'est peut être pas un <strong>grand-film-important</strong>, mais c'est un beau film et c'est un bon film. C'est un de ses rares films magiques qu'on a envie de revoir car on a envie de revoir les personnages comme on a envie de revoir des amis. C'est enfin un de ses films sans prétention qui, sans en avoir l'air, offre un regard juste sur les choses de la vie.</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQZIK75wzS63fmahZZRZmIUe8AL5eCze-ATejUp_t2sbVxPIXOZY6Ez64uz1cAJXud7N9BjZZp-jqxjZ6fWseUYZ1nJ1waDffXnc7wdX42jKWgbmBIch3rqgrvGwHKJbWKd4q8BsKBBvuy/s1600/Populaire+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67EHk_j3UN1JfG9BVzZ170-pQLXdT-XnDACgKVJ-NeYijqJiBH08uKWzNfZ9arimaYT083oV0M233lVEKjd3quqkxKJow_RjWavcRnfLD7qLz-lTcQlFFg2n1Iptw5aMijIgR1yaBn7cE/s1600/Populaire+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" jea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67EHk_j3UN1JfG9BVzZ170-pQLXdT-XnDACgKVJ-NeYijqJiBH08uKWzNfZ9arimaYT083oV0M233lVEKjd3quqkxKJow_RjWavcRnfLD7qLz-lTcQlFFg2n1Iptw5aMijIgR1yaBn7cE/s400/Populaire+6.jpg" width="400" /></a></div>
Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-63924572965843653642012-10-09T18:46:00.003+02:002013-02-08T13:49:11.464+01:00Que se passe-t-il?<span style="font-size: large;"><strong>Le problème des manif's</strong></span><br />
<br />
A vrai dire, c'est déprimant, une fin de manifestation. On arrive au bout du parcours, on roule la bandrole, on se fait la bise, et on rentre à la maison ranger la vaisselle et faire la popote. Le tout finit en queue de poisson, et on se demande ce qui s'est passé.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05ZjRQVUuh6YOq1Az_nhvBR4nxEDr7-RD61bzeXKuRHhtiPM1x6wvBcYI3GW7l_xC7C29YDGQ7cWS2oO-7nx5azkAMSiqTcJH49Pvk4OHm93HkcvA0_2LlePEkczyvMIzTOozrgE_Vb6e/s1600/CGT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05ZjRQVUuh6YOq1Az_nhvBR4nxEDr7-RD61bzeXKuRHhtiPM1x6wvBcYI3GW7l_xC7C29YDGQ7cWS2oO-7nx5azkAMSiqTcJH49Pvk4OHm93HkcvA0_2LlePEkczyvMIzTOozrgE_Vb6e/s1600/CGT.jpg" /></a></div>
<br />
Il n'y pas à dire, c'est sympatique de retrouver camarades, collègues et amis, pour prendre des nouvelles et tailler une bavette. N'aurait-on pas pu faire autant avec une bière et le coude sur le comptoir d'un café? quel est l'intérêt de la manif? Quelle différence y-t-il d'une manif à une autre: les manif's en fin de compte se ressemblent et se succèdent et on pietine autant dans la tête qu'avec les pieds.<br />
<br />
Elles ont perdu toute signification et donc on attend que sa passe et on (autant les manifestants que les cibles de la manifestation) fait comme si de rien n'était. Tout le problème est là: pourquoi s'est-on manifesté?<br />
<br />
Les manifestations ont perdu leur sens, autant leur direction, l'idée d'un objectif à atteindre que leur signification, les idées qu'elles doivent porter.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><strong>I have a dream...</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFFRsA69MyEIBFAHxKRFHRKGF7LGl6gyjgPcNZkrGRjudQU3R9CEE5P4V_mWbVXSUBhZL7KXjRuABQl7MmbuQGJ5oBFgXDaDqFmLsrDtcK5ewbBTOmJgCQIBWSM91aea5UWghgPrAIGfmC/s1600/MLK.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFFRsA69MyEIBFAHxKRFHRKGF7LGl6gyjgPcNZkrGRjudQU3R9CEE5P4V_mWbVXSUBhZL7KXjRuABQl7MmbuQGJ5oBFgXDaDqFmLsrDtcK5ewbBTOmJgCQIBWSM91aea5UWghgPrAIGfmC/s200/MLK.jpg" width="200" /></a></div>
Se souvient-on des centaines de milliers de personnes qui ont convergé sur Washington? Non, on se souvient du discours de Martin Luther King, Jr, avec ses phrases devenues emblématiques: "c'est maintenant le moment de parachever la promesse de la démocratie." C'est le discours de <em>I have a dream</em>. C'est le discours qui forgera tout le vocabulaire des exigeances de droits civiques.<br />
<br />
Des paroles qui deviendront aussi irrefutables qu'incontontournables, et même si la force initale vient du nombres de personnes ayant participé, cette force sera elle-même résumée dans un discours, celui de cet élu qui dira "il n'y a pas de force plus irresistible qu'une idée dont l'heure est arrivée. L'heure des droits civiques est arrivée." Ce sont les mots qui donnent aux actes leur réalité. <br />
<br />
Ce sont les mots qui donnent aux actes leurs <em>sens.</em><br />
<br />
Ce sont préciséments les mots qui manquent à nos manif's modernes. Les manifestations sont certainement visibles, avec leur cortèges interminables; elles sont égalements audibles ables les clairons, les sifflets de polices et la sono à fond. Elles ne sont plus intelligibles. Toute parole est réduite à des slogans qui par leur formulation en refus <em>renforcent</em> le discours adverse. Qui est là pour offrir un autre sens, un autre discours d'autres <em>mots</em> aux manifestants eux-mêmes?<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><strong>Qui est le <em>leader</em>?</strong></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigkTOFfAB0_44jMqtEi_BcachbFmsrpSVeR6DcTJBbpfvGI6l8m7Cjx4SeznV6MfuZGhCjuf7aL_zIvkG88VDolLUuuXxqwzflGvhnlDjzSmgx6yuk0jKGBFC_9gGsKly4peXzlsX_Crw0/s1600/E+Debs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="175" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigkTOFfAB0_44jMqtEi_BcachbFmsrpSVeR6DcTJBbpfvGI6l8m7Cjx4SeznV6MfuZGhCjuf7aL_zIvkG88VDolLUuuXxqwzflGvhnlDjzSmgx6yuk0jKGBFC_9gGsKly4peXzlsX_Crw0/s200/E+Debs.jpg" width="200" /></a></div>
Un leader n'est pas une personne qui décide; un leader est la personne qui porte la décision, qui parvient à ammener les autre à réaliser leur desirs et leurs exigeance. Un leader donne un sens à la manifestation. Et il y parvient par la parole.<br />
<br />
Une manifestation est un moment fort, un moment de convergence pour exprimer une revendication commune. Mais il faut donner forme à cette comunauté d'esprit, il faut lui donner un <em>sens</em>. Le moment de le faire est à l'arrivée, au terme de la manifestation, pour dire pourquoi nous sommes là. a l'arrivée il faut que les conversations, les sifflets, la sono cessent pour que la parole puisse prendre sa place pour que le leader prenne la parole, <strong>pour que les mots puissent se dire.</strong><br />
<br />
<strong>Il faut, à l'issu de ce rassemblement un moment de recueillement</strong> pour donner aux actes leur sens. Chaque manifestation sans discours de cloture est une occasion manqué pour changer les termes du débat et reprendre le sens de la parole.Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-29962169332326245172012-10-02T10:27:00.005+02:002013-02-08T13:48:49.333+01:00Progressives' voter tactics...If Progressives don't vote for "War criminals", then they are fools. All presidents have bloody hands. The real war criminal was George HW Bush, and Progressives preferred to sit on their hands rather than vote him out of office in 2004.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5KKioT5-cSTT_Izin93AYuUUEOwy9QE6HEvYPs3YHCvgUm0GrqJ4Uec-VYqoN5agvxEAtTM7k3nx0ggR5J7FhWwSEaDUa9U5izkjkQmgQb3UCPolKdUm3JoVxc6AnAMHTAwGqL28c5H8Y/s1600/Registering+in+style.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5KKioT5-cSTT_Izin93AYuUUEOwy9QE6HEvYPs3YHCvgUm0GrqJ4Uec-VYqoN5agvxEAtTM7k3nx0ggR5J7FhWwSEaDUa9U5izkjkQmgQb3UCPolKdUm3JoVxc6AnAMHTAwGqL28c5H8Y/s200/Registering+in+style.JPG" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
The American process is a one vote single round system. If you camapign for a third party, all you will do is hand over the presidency, and the House and Senate to the Republicans.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
If you want to push the Dem's to a more progressive agenda, take a leaf from the Tea Party: develop an agenda and ramrod that agenda <em>DURING THE PRIMARIES</em>. That's where you'll you'll change the party's directions.</div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt7LVOPame3PVfYyxKUEdRvSDEO-JRP4LryDkZiDjK-Yz1idzvGRhNm5AUCJbjx0w5maFt6WfJJ1Jne2WOFr9UHe-u-nip6HbGjFJ_6YutadBOpckM6sAvxwZD-7sJpaV6MMaCQg4TLbqf/s1600/Roosevelt.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt7LVOPame3PVfYyxKUEdRvSDEO-JRP4LryDkZiDjK-Yz1idzvGRhNm5AUCJbjx0w5maFt6WfJJ1Jne2WOFr9UHe-u-nip6HbGjFJ_6YutadBOpckM6sAvxwZD-7sJpaV6MMaCQg4TLbqf/s1600/Roosevelt.png" /></a>When Progressives took what they could get, they had Two Roosevelts (the anti Trust acts, the <em>New Deal</em>), Wilson (the Society of Nation, the blueprint for the UN), Truman and, yes, even Kennedy and Johnson (the <em>New Frontier</em> and the <em>Great Society</em>, not to mention that minor detail, Civil Rights). Even the best Republican in office, Eisenhower, maintained and augmented the New Deal (the interstate freeways). None of them were saints by any stretch of the imagination. But the force was powerful enough to put a man on the Moon and get a Nixon to set up the EPA (I don't know which is the more startling).</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Since 1968, the Progressives have dropped out of the elctoral process and what have we got? The dismantaling of American manufacturing, and the transfer of all wealth to an ever increasing financial elite, which has sent not only the American economy, but the world economy into financial decline, not to say nose dive.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ixohnMjJaug_QFlHwlseCdU80ck7tUzWNyzQ1p7HHEG31g2LeSa85u_KUNTxWzYJKYkIoP-o_SImaI_qvKAmk13clQ3jUVnDVhKPqKASzIFfMfdrDthmcRBQpYPvZDmpjKOtRBwjLZcl/s1600/Obama.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="134" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ixohnMjJaug_QFlHwlseCdU80ck7tUzWNyzQ1p7HHEG31g2LeSa85u_KUNTxWzYJKYkIoP-o_SImaI_qvKAmk13clQ3jUVnDVhKPqKASzIFfMfdrDthmcRBQpYPvZDmpjKOtRBwjLZcl/s200/Obama.jpg" width="200" /></a>If you want the Messiah to return, go to Church, but don't call yourselves politically <em>progressive</em> or anything else. To be political is to realise that a bit of good helps a whole lot more than demands for perfection. and to achieve that little bit of good is to understands the levers at your disposal and take whatever you can get to get there, one step at a time.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
So yes, I'll vote for the guy who did at least something to increase everyone's access health care, and even tried to put gas in the economy's engine (though not enough to get far) rather than for the guy who prides himself in selling his country and his soul to the highest bidder. Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-1375431664446446632012-05-24T14:35:00.000+02:002012-05-29T10:30:28.939+02:00Le Paradoxe<span style="font-size: x-large;"><b>Ouf!</b></span><br />
<br />
L'élection est passé, on a viré le petit connard, on peut maintenant tourner la page.<br />
<br />
Mais finalement, qu'a-t-on fait? On a élu un nouveau président parce qu'on n'a pas apprécié la politique du précédent. Le nouveau a même établit son premier gouvernement, qui a le mérite au moins d'apporter du sang neuf. Est-ce que ce sang neuf apportera des idées neuves? Cela reste à voir.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkfzKFlJr3SluVLWXlDoyneeIxdIdAXg94wZIOGjITl0FMDlSrnSc9iG2FY4GBov7ATo3VBTzXMDKRsX-0Rthdr-pEGumQiGppxY3hoJtdBxhbS_JDFKL_qc9yGV57ObAcTs-vrJZfbai/s1600/hollande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkfzKFlJr3SluVLWXlDoyneeIxdIdAXg94wZIOGjITl0FMDlSrnSc9iG2FY4GBov7ATo3VBTzXMDKRsX-0Rthdr-pEGumQiGppxY3hoJtdBxhbS_JDFKL_qc9yGV57ObAcTs-vrJZfbai/s1600/hollande.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L'homme du moment!</i></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-size: large;"><i>Le changement c'est maintenant</i>.</span></b> Cela veut dire quoi? On remplacé une sale gueule par une autre (bon un peu plus propret, peut-être, mais c'est un détail). Cette nouvelle tête s'est entourée d'autres nouvelles têtes. Et alors? Est-ce que la sale gueule en question était l'Alpha et l'Oméga de la politique? Et d'ailleurs, était-ce la politique qui nous gênait? Bien des gens pensent que la politique qu'il a menée était inéluctable, qu'il va falloir continuer, quelque soit son successeur, qu'on va avoir des années à baver, et on ne pourra rien y faire. Or c'est cette politique qui est suivi qui est le problème, pas les gens qui l'ont mené.<br />
<br />
Mais, s'est-on réellement penché sur le problème? C'est la force de Sarkozy d'imposer un climat, c'est à dire un caractères émotif et personnel à une situation. Et et en faisant cela, il parvient à détourner la conversation. Comme je l'ai dit plus haut, 'on a viré le petit connard', c'est à dire qu'on a réagit à la personne plutôt qu'à la politique, et la campagne a été déraillée. <i>On ne peut pas le juger sur ce qu'il a fait</i>.<br />
<br />
En personnalisant le vote, on a exagéré le caractère émotif, sans réellement étudier en étudier le caractère structurel de la question. C'est facile à faire quand on vit l'impact sur la vie des gens ordinaires qu'ont les décisions prises par nos dirigeants. Chômage et sous emploi enracinés ont grillé une génération entière et sont en passe pour griller une seconde. Mais si on regarde la question de façon dépassionnée, on s'aperçoit qu'il y a en fin de compte deux problèmes que l'on peut qualifier 'd'économique' au sens grec du terme, c'est à dire dans la gestion de notre maison, la nation. L'une est la dette publique (ou le déficit, c'est en fait la même chose), et l'autre est l'économie (dans le sens plus moderne du terme) en berne.<br />
<br />
Les deux sont liées mais non de la manière que l'on croit.<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">Commençons par la dette.</span> Car c'est la dette qui semble tout empêcher. Tout le monde pense qu'avec son déficit colossal, la France, comme tous les pays d'Europe n'a pas les moyens de mettre en oeuvre sa politique (quelle que soit cette politique). C'est déjà discutable, car la France a trouvé les moyens de débloquer des sommes considérables pour sauver les banques (alors qu'elle était déjà au bord du gouffre) ou pour envoyer des troupes en Afghanistan ou en Côte d'Ivoire. (On pourait croire que ces opérations ne coutent rien, tellement on s'inquiète peu de combien elles plombent le budget). Mais quand il s'agit des besoins sociales (hôpital, écoles, retraites), les caisses sont soudainement vides.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihY84sceXFcLixb5mLQ7h7CDsqYw0NoR-vpQOnOW37z0fyvJb50f1KEaViO-1uVm5u8Q4JlI3J10bSMzX_jFG-TbWd0DUJNDPff46Swx7z-iU0EFCwWCqEkQlmjDsDeBz7ZZ61QDd5gjFo/s1600/preteur-et-sa-femme.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihY84sceXFcLixb5mLQ7h7CDsqYw0NoR-vpQOnOW37z0fyvJb50f1KEaViO-1uVm5u8Q4JlI3J10bSMzX_jFG-TbWd0DUJNDPff46Swx7z-iU0EFCwWCqEkQlmjDsDeBz7ZZ61QDd5gjFo/s320/preteur-et-sa-femme.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Il faut distinguer le vrai...</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il faut commencer par oublier les caisses: elles n'existent pas. Les finances de l'Etat sont simplement un système d'entrée et de sortie d'argent. Les finances publiques ressemblent bien plus à un compte courant qu'à un compte d'épargne. Et à l'instant T, à ce moment, on est déficitaire, dans le sens que plus d'argent sort que ne rentre.<br />
<br />
On a tendance à comparer les finances de la nation aux finances ménagères. L'analogie peut marcher, mais que jusqu'à un certain point. D'abord, un ménage a une durée de vie fixe, et donc les sommes dont il pourra disposer, son crédit, est limité dans le temps. D'autre part, l'argent qu'il reçoit, ses ressources, est plutôt fixe, puisque limité à son salaire, et dans une moindre mesure les produits de ses réserves (les revenus de son épargne, son patrimoine immobilier). Ce salaire peut varier certes: on peut espérer qu'il va croître même, mais en fin de parcours pas tant que cela. les ressources d'un ménage sont à la fois déterminées et prévisibles.<br />
<br />
Tout ménage vit avec des déficits, parfois ponctuels (les trous dans le mois), parfois structurel (le prêt à la banque). Mais en fin de parcours, c'est à dire en fin de vie, le bilan du ménage sera quasiment nul, c'est à dire que les sorties d'argent seront quasiment égales aux rentrées d'argent. Si un ménage devait vivre selon les règles de l'Union Européenne pour les états, il serait impossible d'acheter une maison: cela représenterait un déficit astronomique dans nos finances. Une maison coûte trois à cinq fois le salaire annuel du ménage. Si on rajoute cette charge au dépenses ordinaires (le gaz, l'électricité, etc), cela représenterait un déficit de 600% de notre produit ménager brut.<br />
<br />
C'est pour cette raison que les banques ne réfléchissent pas en termes de déficit quand ils nous offrent un prêt. Ils raisonnent en termes de capacité de remboursement, dont un facteur important est le temps nécessaire pour rembourser.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlR8HYIK6XoRqVA9haioyoT6fhvx1e8NFh0afAfP26p3XWhxv4Kb6bxb_Fs2_W502Yi0tDiX3bUQ5pvfiMslUQTJkyb7KG9WGIuc3ym95gSigju3D9zbiDGCtvAWII_MAHTCj98N_cYXqa/s1600/graaphics1.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlR8HYIK6XoRqVA9haioyoT6fhvx1e8NFh0afAfP26p3XWhxv4Kb6bxb_Fs2_W502Yi0tDiX3bUQ5pvfiMslUQTJkyb7KG9WGIuc3ym95gSigju3D9zbiDGCtvAWII_MAHTCj98N_cYXqa/s200/graaphics1.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>circulez, il n'y rien à voir...</i></td></tr>
</tbody></table>
Lorsqu'on raisonne en termes de capacité de remboursement, on peut remarquer que les capacités d'un état sont illimités, puisqu'il n'y a aucune limite dans le temps pour effectivement rembourser. En plus, l'état a beaucoup plus d'emprise sur ses revenus qu'un ménage, puisqu'il peut les ajuster selon ses besoins. Finalement, la dette peut sombrer dans l'insignifiance. Les États-Unis n'ont jamais officiellement remboursé leures dettes pour la guerre de 40, tout simplement parce qu'ils l'ont remboursé indirectement par la croissance des<i> Trente Glorieuses</i>.<i> </i>La dette a perdu toute importance économique. Le plein emploi et l'imposition progressive ont rendu la dette caduque. En 1960, Eisenhower quitte la Maison Blanche en laissant les 'caisses' pleines. Il a laissé à son successeur un budget équilibré, ou un chéquier approvisionné. Dans une conjoncture pareil, le rachat des bons de guerre serait passé inaperçu dans les affaires courantes de trésorerie.<br />
<br />
On craint toujours que nos enfants devront payer notre dette publique, alors que c'est nous-mêmes qui la payons. Il n'y pas de dette, il n'y a qu'un déficit. On s'en aperçoit lorsqu'on regarde comment les successeurs utilisent les comptes de finances publiques. Quand Kennedy arrive au pouvoir et trouve son chéquier plein, il propose un grand projet à son pays: nous irons à la lune. Quand Bush II arrive au pouvoir et trouve le chéquier plein, il partage le fric avec ses potes. Les comptes américains sont au rouge <i>avant même la chute des deux tours</i>. Les exemples sont américains, mais conclusions sont universelles. La situation financière d'un état n'existe que dans le présent. C'est la gestion politique d'une nation qui en assure sa santé financière.<br />
<br />
En fait, il faut considérer le déficit comme un découvert et la dette comme des agios. Il est vrai que nous traînons ce déficit depuis fort longtemps déjà et que les agios commencent à faire lourd. Mais c'est comme ça. Ce n'est pas si grave. Le Japon a trainé un déficit représentant 200% de son PIB. Cela ne l'a pas empêché d'être la troisième puissance économique de la planète. Parfois même, il faut se servir de ce découvert autorisé, voire l'étendre pour faire face à un moment difficile.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: x-large;">Le problème auquel doit faire face l'état</span></span><b><span style="font-size: large;"> </span></b><span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">est le déséquilibre entre revenus et dépenses</span></span>. A l'heure actuelle, l'état fait entrer moins d'argent qu'il n'en voit sortir. La logique de l'austérité, c'est de maîtriser les dépenses et augmenter les revenus. Cela peut paraître logique, si ce n'était que lorsqu'on parle d'austérité, on ne nous parle que de réduction de dépenses.<br />
<br />
Si maîtriser les dépenses se résume à simplement les réduire, on ne peut guère faire mieux que ce que l'on fait actuellement. Les salaires de la fonction publique sont gelés depuis bientôt vingt ans, les services à faible rendement ont été supprimés: des cliniques dans des bourgs ruraux sont fermées, bien des gares sont désaffectés, des classes se ferment et des bureaux administratifs, tels que postes et mairies, tournent à mi-temps en campagne. Même l'armée en prend pour son grade avec des bataillions entiers de supprimés. A moins de carrément démanteler la fonction publique (ce qui peut être le but inavoué des dirigeants, mais ne faisons pas de procès d'intention), il est difficile de voir ce qu'on peut faire de plus.<br />
<br />
Quand Nicolas Sarkozy remarque durant le débat de 2007 que 53% des dépenses c'est les fonctionnaires, il présente ce chiffre comme une dépense excessive. Si on a trop de dépenses dans l'état, c'est qu'il y a trop de fonctionnaires. Pour lui, comme pour beaucoup de gens, le travail est un coût. Et tout coût doit être réduit.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOa52PlK1ueFgnwoSO3y6J5fDqZKTxY1tGCN3a6Fl-moK8_vee_QbD3xPr8UXWN7wLB0XG4twLYVv5IZA3ArlF5ctcEvmHtIHWIsgocrFEDHfNlPcdSv93a1N6iD2949A1r7s9gcbve0E/s1600/C%C3%A9sar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOa52PlK1ueFgnwoSO3y6J5fDqZKTxY1tGCN3a6Fl-moK8_vee_QbD3xPr8UXWN7wLB0XG4twLYVv5IZA3ArlF5ctcEvmHtIHWIsgocrFEDHfNlPcdSv93a1N6iD2949A1r7s9gcbve0E/s200/C%C3%A9sar.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Rendre à César ce qui est à César</i></td></tr>
</tbody></table>
Le problème avec une logique pareil, c'est qu'on éteint l'embauche et par conséquent on éteint le service à rendre. Que l'état embauche ses agents directement, ou qu'il délègue la tâche à des tiers, il faudra qu'il paie le service. Donc si l'état veut sérieusement réduire ses dépenses il faudra qu'il démantèle ses services. Vu que les gouvernements successifs ont a réduit tous leurs services à leur effectif minimum, il n'y a plus vraiment de marge de manoeuvre, à moins de supprimer des services. Lesquels supprimer? Les écoles? L'armée? La maintenance des routes? Qui reprendra ces services, par nature déficitaires? Tout comme une industrie qui cherche à réduire ses effectifs pour un travail nécessaire finit par réduire son offre, et surtout sa principale source de revenu.<br />
<br />
Quand Nicolas Sarkozy avance que le personnel représente 53% des dépenses publiques, il faut au contraire se réjouir, car cela veut dire que pour chaque euro donné à l'état, 53 centimes vont pour payer les agents eux-mêmes, c'est à dire que plus de la moitié des impôts et des taxes paye le service effectivement rendu: le policier, l'enseignant, le gardien de musée ou l'équipe médical. Le reste paye les prestations sociales (allocations familiales, etc.), les biens publiques (le <i>Charles de Gaulle</i>, une nouvelle autoroute, une école, ou des tramways) et enfin des frais de fonctionnement. En plus, une bonne part de ces 53% retourne dans les caisses de l'état, sous forme d'impôts et de taxes à la consommation. Un fonctionnaire, c'est rentable!<br />
<br />
Avancer que le travail est un coût revient à énoncer un oxymore. L'investissement n'a de sens que dans le travail. Un investisseur donne de l'argent à un entrepreneur pour qu'il ait les moyens de mettre en oeuvre son projet. Ces moyens sont avant tout humains. Si l'entrepreneur pouvait faire aboutir le projet seul, il n'aurait pas besoin d'investisseurs. Mais comme le travail à faire représente plus que ce qu'il peut faire seul il doit faire appel à de la main d'oeuvre, ce qui va épuiser ses moyens financiers propre, d'où le besoin d'investisseurs. Comment l'investisseur pense-t-il récupérer sa mise? En vendant le produit fini. A qui? certainement pas à lui-même, puisqu'il a avancé l'argent de départ. Donc il le vend aux autres. A ceux qui ont besoin du produit, ceux qui ont travaillé à le faire, ceux qui ont travaillé à faire les outils nécessaires à ce produit, etc. C'est en assurant le travail qu'on assure le retour sur investissement. C'est pourquoi un investisseur qui place un euro à l'étranger a tout intérêt à en placer trois chez lui. S'il avance que seul l'étranger vaut la peine de recevoir des investissements il ne pourra plus vendre son produit chez lui. Et il se tire une balle dans le pied.<br />
<b><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-large;">Si les entreprises ne veulent plus investir</span> en France</span>, l'état doit devenir l'investisseur d'ultime recours. C'est le grand avantage qu'à la France - et tous les autres pays d'Europe, d'ailleurs - sur les Etats-Unis d'Amérique. Aux Etats-Unis, l'état peut faire les dépenses nécessaires aux besoins collectifs (ces dépenses manquent cruellement, de part et d'autre de l'Atlantique), mais c'est tout. En Europe, on peut faire ces dépenses également, mais un pays peut aussi investir dans son économie et tirer les bénéfices de cet investissement. L'état non seulement peut bénéficier du chiffre d'affaire, mais il récupère une bonne part de sa mise par le biais des impôts et des taxes à la consommation, tout comme il le fait pour les fonctionnaires. Du coup, il peut tabler sur des échelles de temps bien plus long pour assurer la rentabilité de ses investissements; il peut penser bien plus aux besoins réels et bien moins à la rentabilité immédiate, car la rentabilité à court terme est assurée autrement. Un investissement pour un état comporte nettement moins de risques que pour un investisseur privé. Le secteur privé n'a que les revenus du chiffre d'affaire pour récupérer sa mise et donc devient bien plus conservateur pour assurer sa survie.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL18yvvk03rxHMX75Qnbc7yYwdFQoROv1Blcr89DEwhY_MOjSDMi65E0cQ8Iyno2PnzbKfWzbn4xtpnPwuhnP9bJEi8NLPL-dDhjXrMJ_8Y950qgz7mVkE6JXW7UHv1fqpa3xqMJdvVbWT/s1600/Tr%C3%A9sor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL18yvvk03rxHMX75Qnbc7yYwdFQoROv1Blcr89DEwhY_MOjSDMi65E0cQ8Iyno2PnzbKfWzbn4xtpnPwuhnP9bJEi8NLPL-dDhjXrMJ_8Y950qgz7mVkE6JXW7UHv1fqpa3xqMJdvVbWT/s320/Tr%C3%A9sor.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Qui dit que les caisses sont vides?</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Malheureusement, loin d'investir, l'état désinvestit dans l'économie. Les vingt, voire les trente dernières années sont dominées par les dénationalisations. Les banques, TF1, Renault, Saint-Gobain, EDF, GDF et bien d'autres entreprises publiques ont été transférés au privé. Si leur ventes ont mis du beurre dans les épinards ponctuellement, personnes ne s'est demandé comment remplacer les revenus que généraient ces entreprises sur le long terme. Le déficit de l'état est bien plus un problème de chutes dans les recettes que de dépenses "galopantes". Les pertes de revenu des entreprises publiques en sont une raison importante.<br />
<br />
Ces dénationalisations arrivent en même temps que les désinvestissements du privé dans l'industrie en France, ce qui entraine une perte de recettes encore plus importante: la réduction de l'assiette d'impôts, c'est à dire du nombre de personnes payant des impôts sur leur revenu: plus il y a de chômeurs, moins il y a d'imposés, et moins il y a d'argent qui entrent dans les finances publiques; c'est arithmétique. Comme ces chômeurs dépensent moins, il y moins d'impôts indirects également. A cela, il faut rajouter le gel des salaires ainsi que le recours de plus en plus systématique au temps partiel, et les embauches bien au delà des capacités réelles des candidats: le sous-emploi, qui plombe d'autant les recettes de l'état. Moins les gens gagnent, moins ils payent d'impôts. <br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
Ce n'est pas les taxes indirectes qui parviendront à compenser ces
pertes. Les taxes indirectes, telles que la TVA ou la TIPP sont liées à la
consommation, et par conséquent liées à la capacité de consommation d'une
société. Les hauts revenus ne peuvent pas consommer assez pour justifier la taxe et les revenus modestes sont limités par leur modestie
même. Toute augmentation de la TVA serait annulée par le recul de la
consommation.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAnQtb32nTEzYW9vy5lhNXsNjpLoYsRBQhaizs1Uw8BL-SAkRLiFSoGuBi8afuFMSKk6zr2p3o085sj8RAoOcbhXMM1-f654ZMlRXXX5rTeH733gQduGpcVYl3VyKrg9LOZOj6xuOoAXk/s1600/Banques.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAnQtb32nTEzYW9vy5lhNXsNjpLoYsRBQhaizs1Uw8BL-SAkRLiFSoGuBi8afuFMSKk6zr2p3o085sj8RAoOcbhXMM1-f654ZMlRXXX5rTeH733gQduGpcVYl3VyKrg9LOZOj6xuOoAXk/s200/Banques.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ah, les petits cubes...</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-large;">C'est en augmentant ses dépenses <span style="font-size: small;">que l'état réduira son déficit</span></span>. Que ce soit la France qui agit seule (ce qui serait déjà bien), ou de concert avec le reste de l'Europe (ce qui serait encore mieux), il faut une politique volontariste d'intervention dans l'économie, c'est à dire des dépenses. Ces dépenses doivent être maîtrisées, bien sûr. Elles doivent être ciblées pour répondre aux besoins d'intérêt général, qu'il s'agisse du court terme (investissements dans l'équipement, l'éducation, la santé; reprise en main des finances) ou du long terme (nouvelles technologies pour répondre aux problèmes d'énergie ou d'environnement; restructuration agricole pour les besoins d'eau et pour réduire la pollution) seul l'état a les moyens et le recul nécessaires pour y parvenir. Mais ces augmentations de dépenses seront compensées par les augmentations de recettes fiscales d'abord, économiques par la suite.<br />
<br />
Ces dépenses doivent être en outre compensées par le retour à une fiscalité progressive, les recettes de l'état augmenteront et donc attireront par la suite le privé qui saura être assuré du retour sur investissement. De même que comme l'état peut récupérer une part de sa dépense par la fiscalité, de même le privé peut récupérer une part de la fiscalité progressive exigeante par l'achat de bons d'investissement du trésor public. La boucle serait bouclée.<br />
<br />
Or, c'est l'inverse qui s'est produit. Arrivé au pouvoir en 2000, Bush a fait évanouir le surplus que lui a laissé Clinton en faisant baisser les impôts sur les plus haut revenus. En 18 mois, le pays s'est trouvé avec un déficit record, et aucune amélioration dans les services publiques. Au contraire, même: les services de police ont raté l'infiltration islamiste, tellement ils étaient devenu nuls. En France, on fait la même chose: le bouclier fiscal, la suppression des taxes d'entreprises, les
heures sup' défiscalisées n'en sont que des avatars récents. Et les services publiques en pâtissent: écoles surpeuplés avec des classes dans un état de décrépitude avancé, routes enneigés avec une voie déblayée, de plus en plus d'affaires de justice gérées par de moins en moins de magistrat... C'est à
croire que l'état mène une politique délibérée d'autodestruction.<br />
<br />
On
justifie la politique d'austérité comme une nécessité pour rétablir la
confiance des marchés. Or avec l'austérité, on voit plutôt une course
effrénée des marchés vers la porte de sortie. On pourrait croire à l'efficacité de cette politique si elle était suivie par une entrée massive de fonds d'investissement dans des pays comme la Grèce ou l'Irlande, qui l'appliquent à la lettre. C'est le contraire qui s'est produit. Depuis la mise en place d'une politique d'austérité, la Grèce a vu son crédit dégradé au niveau d'un investissement toxique et une disparition quasi totale des investisseurs, ainsi qu'un taux de chômage équivalent à celle de la grande crise des années trente. Même à des taux exorbitants, personne ne veut acheter des bons grecs, car rien ne garantit le retour sur investissement. En effet, peut-on avoir
confiance dans une personne dont les recettes ne cessent de diminuer, <i>et qui fait tout pour diminuer ses recettes</i>?<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlln6Yrzol_e7fMY41Pu6PSeb9kXwrBV-No7hUWEgB9XtFbqvxDZJSPY464f0alA7HaUF7rWMW93m6t18mRXMk4DRqD1Agi3nP4m0kPUjZEABtt6vD3Ij3P9EzQyeMXkolJDe0e9h6HQ_/s1600/Le+banquier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlln6Yrzol_e7fMY41Pu6PSeb9kXwrBV-No7hUWEgB9XtFbqvxDZJSPY464f0alA7HaUF7rWMW93m6t18mRXMk4DRqD1Agi3nP4m0kPUjZEABtt6vD3Ij3P9EzQyeMXkolJDe0e9h6HQ_/s320/Le+banquier.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>... du faux!</i></td></tr>
</tbody></table>
Nous revenons à notre comparaison avec une banque qui accorde un prêt à
un ménage: il fixe son accord sur la capacité qu'a ce ménage à
rembourser. De même que la banque rechigne à faire un prêt à quelqu'un
dont les revenus sont en baisse et qui passe son temps à claquer son
fric, de même il rechigne à prêter à un état dont les revenus ne cessent
de se réduire, et dont les politiques accélèrent cette baisse plus
qu'autre chose.<br />
<br />
S'il faut une politique "d'austérité",
cette austérité doit être partagée par tous, sous la forme d'une
fiscalité fortement progressive: plus tu gagnes, plus tu payes d'impôts
proportionnellement. Lorsqu'une personne cent millions d'euro, et en laisse 90% à
l'état, cela lui laisse dix millions d'euro; l'impôsé ne sera pas sur la paille pour
autant. Les abattements fiscaux doivent également être établi en vue de l'intérêt
général: en réinvestissant dans des entreprises à forte main d'oeuvre
en France, tes impôts seront réduits d'autant. Mais il faut surtout
rappeler que servir l'intérêt général, revient à servir son intérêt
particulier. Avec les impôts, on construit les routes qui transporteront
les marchandises, on construit les écoles qui formeront les employés à
venir..<br />
<br />
Mais la plus grande austérité sera celle imposée à l'état même qui devra assumer une dette conséquente pour financer la relance. Le paradoxe c'est que, une fois lancée l'économie résorbera automatiquement la dette. Cela se voit aujourd'hui en regardant la santé économique de pays qui l'applique, telle que l'Argentine ou l'Islande; même le <i>stimulus package</i> au début du mandat d'Obama, quand bien même largement insuffisant, a aidé le pays à éviter le pire. En Europe, comme en Amérique, on n'a jamais vu le peuple plus riche, l'économie plus saine, les finances plus stables que lorsqu'il y avait des salaires élevés, une fiscalité progressive et une politique économique interventionniste.<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">On ne voit guère que deux personnes en France</span> qui aient saisi même partiellement le sel de ce paradoxe: Villepin pour l'investissement public dans l'industrie, et Mélenchon pour le besoin d'une fiscalité progressive. Ce serait intéressant de voir le PS se mettre entre les deux pour créer la dynamique nécessaire et relancer l'économie, et réellement rétablir la confiance.<br />
<br />Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-11932848185577295552012-05-08T19:14:00.000+02:002012-05-24T14:46:28.770+02:00Après la bataille..C'est vrai que quand on bosse dans les salles d'un musée, il n'y pas grand chose à faire de sa journée à part discuter. Et j'adore discuter. "Tu as la tchatche", me dit ma femme. Et c'est vrai que je suis capable de passer un bon moment à discuter de tout et de n'importe quoi avec un passant dans les salles. Les visiteurs sont une source intarissable de discussions. Mais c'est avec les collègues que l'on peut avoir les meilleures conversations: des conversations qui durent des jours entiers. Le problème vient quand on commence à discuter par blog interposé. Je n'ai pas toujours le temps de m'asseoir pour rédiger une réponse. Et mes postes tardent à venir. Mais, parfois, il faut y aller!<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
* * *</div>
<br />
Voilà qu'un pote durant l'élection présidentielle m'apostrophe au <a href="http://www.surlering.com/article/article.php/article/pour-sarkozy-avec-ferveur">beau milieu</a> de son apologie de Sarkozy:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjKQAglufRJI6UkaPU_SLjSu6b8kHdt_-IXVht3NuSQP2iwhdlOZTRsWn9BwDhe-UwnHEraIneRZKlYBBWNqqrPSQiP-hrupaS0jUOH7WqiJWegKRUWuFfFS45BLy7RYHOy0KJym3nkaSi/s1600/hold-ups1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjKQAglufRJI6UkaPU_SLjSu6b8kHdt_-IXVht3NuSQP2iwhdlOZTRsWn9BwDhe-UwnHEraIneRZKlYBBWNqqrPSQiP-hrupaS0jUOH7WqiJWegKRUWuFfFS45BLy7RYHOy0KJym3nkaSi/s1600/hold-ups1.jpg" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: georgia, 'Palatino Linotype', Palatino, 'Times New Roman', Times, verdana; font-size: 15px; text-align: justify;"><i>« Moi, les banques, je les aurais laissées s’effondrer », me disait un collègue cégétiste et néanmoins ami du musée (oui, parce que moi, j’ai des amis d’extrême gauche…). Mais bordel, Francis, si ta banque s’effondre, tu t’effondres encore plus ! C’est facile à comprendre, ça, non, que des pauvres comme nous ont besoin de riches comme eux ?</i></span>
<br />
<br />
Bon, je reconnais que j'avais sorti la phrase un peu en provoc'. Fallait-il laisser tomber les banques? Est-ce que la situation aurait-été pire qu'elle l'est actuellement? Ben, la question peut se poser, quand on voit l'Espagne avec un taux de chômage comparable à celle de la Grande Crise des années 1930. On peut légitimement se demander si le sauvetage des banques leur a évité le pire. Même les Grands Sages de l'OCDE commencent à se demander s'il n'aurait pas mieux valu laisser tomber les banques...<br />
<br />
Sarkozy s'est présenté comme le champion de l'austérité nécessaire et la pensée libérale (même s'il s'est gardé de l'appliquer à la lettre). Il est en somme, un nouveau Reagan. Comme Reagan, il a postulé la justesse d'un bouclier fiscal, et comme Reagan, il l'a fixé à 50%; comme Reagan, il a supprimé la taxe sur les entreprises, et comme Reagan, il a montré un sens pragmatique et concédé des points à une opposition en augmentant les impôts à des moments clefs. Mais sa pensée centrale, son<i> idéologie</i> est de réduire la présence étatique et favoriser le secteur privé.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSvVIChnIoMw85G01KeHP9iMARpa3FBuWims4poIlAPrUQjC7FUvcGj4nOU0uXVKyFfezw8XhsRHmyZZn-6JaoZqPMb28Gr3XCZcgGY1FMEGqGms9KWECX2kaEjgkHBDx2tkBsiWuRHw6/s1600/hold-up_planetaire_web.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSvVIChnIoMw85G01KeHP9iMARpa3FBuWims4poIlAPrUQjC7FUvcGj4nOU0uXVKyFfezw8XhsRHmyZZn-6JaoZqPMb28Gr3XCZcgGY1FMEGqGms9KWECX2kaEjgkHBDx2tkBsiWuRHw6/s200/hold-up_planetaire_web.jpg" width="200" /></a></div>
Le problème, c'est qu'une telle politique anéantit la notion d'un contrat social et le remplace par une logique du plus fort. Je trouve qu'au nom même de cette idéologie libérale, au nom même de la réduction de l'intrusion étatique dans les affaires économiques, et donc, de la s<i>élection naturelle </i>économique (ce qu'on appelle le darwinisme sociale) qu'il fallait laisser tomber les banques. Les mauvaises entreprises font faillites; les bonnes prennent leur place. C'est dur et c'est cruel, mais la règle du jeu. Mais la nature est dure et cruelle; et comme mon copain auteur de l'article se plaît à me le rappeler: la nature, c'est<i> l'intrusion du réel</i>.<br />
<br />
En Islande, un des paradis fiscaux de naguère, on a bel et bien laissé tomber les banques; on a même rappelé les banquiers à l'ordre, les condamnant pour détournement de fonds. On a même écrit une constitution plus socialement juste. L'Islande se porte comme un charme. tandis que l'Espagne et l'Irlande qui appliquent l'austérité à la lettre voient leurs économies plombées et leur crédit effondré. Peut-être que le modèle islandais mérite qu'on se penche un peu dessus.<br />
<br />
Qu'ont-ils fait, à vrai dire? Ils ont laissé les banques s'effondrer, mais ils ne se sont pas contenté de regarder les décombre: ils ont maîtrisé l'effondrement. Ils ont laissé les grands institution financières faillir, mais ont sauvé les banques qui assurent la véritable économie, celle qui finance l'industrie et s'occupe de l'épargne des gens. Ils ont même fait plus: ils ont soumis ces institutions à la loi. Ils ont mis les filous sous les verrous.<br />
<br />
En Islande, le sauvetage des banques s'est fait sous des conditions draconiennes, et c'est ainsi que le sauvetage des banques aurait dû se faire dans le monde entier. En Islande, ils en ont profité pour rétablir le contrat social et mettre fin à la loi du plus fort. Ailleurs, ils ont sauvé leurs potes pour qu'il puissent encore et toujours démanteler le contrat social.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYtdOWYHCc_1NJhHi07cfLLZGk3DsqPC_eAcTDB7mR80QPjWfP5D_eg2seBh2ItMKeLG5jTy4q9QtQx88fkPZ-d4E4PNQl4aG5QmeTac_twQ-J5vDbZJ6XKoZ2kv10ydtj2brt4_c3itYc/s1600/sarkozy-folamour.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYtdOWYHCc_1NJhHi07cfLLZGk3DsqPC_eAcTDB7mR80QPjWfP5D_eg2seBh2ItMKeLG5jTy4q9QtQx88fkPZ-d4E4PNQl4aG5QmeTac_twQ-J5vDbZJ6XKoZ2kv10ydtj2brt4_c3itYc/s320/sarkozy-folamour.jpg" width="320" /></a>Je ne vois pas enfin à quoi les riches peuvent m'être utiles: est-ce qu'il assurent ma santé et celle de ma famille, de mes amis ou de mes concitoyens? Est-ce qu'ils financent ma retraite? Est-ce qu'il nettoient les accident pétrolières en Afrique? Est-ce qu'il reconstruisent les Appalaches? Est-ce qu'ils font au moins leur boulot, qui est d'investir près de chez moi pour assurer l'embauche et donc stimuler la croissance?<br />
<br />
Je trouve bien plaisant qu'il disent que les états ne doivent pas assurer la sécurité de leurs peuples mais doivent tout laisser tomber pour les sauver de leur propre merde. Nous avons raté la dernière occasion pour rétablir l'équilibre entre la société et l'économie. Espérons que nous pourrons saisir la prochaine.<br />
<br />
Car il y aura une prochaine.Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com57tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-90385402186638873042012-04-13T15:03:00.000+02:002012-05-24T14:46:56.382+02:00Surfin'<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Two sites that I often check up on to get the News are <i><a href="http://www.truth-out.org/">Truthout</a></i> and <i><a href="http://www.readersupportednews.org/">Reader Supported News</a></i>. Both are b</span>asically alternatives to <i>Time</i> and in fact offer and interesting sprinkle<i> </i>of what's in the news States' Side. They also are the only place I know of that give regular coverage to the Occupy movements and its aftermath. And of course, now that the main thrust of the movement is past, various other configurations are cropping up in its wake.<a href="http://truth-out.org/news/item/8489-real-talk-not-hearsay-on-the-99-percent-spring"> One article</a> leads to <a href="http://www.nomadnewyork.com/99spring-is-a-bust-at-co-opting-occupy-wall-street/">another</a>, and you find yourself knee deep in discussions about something you in fact know nothing about!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwcttvhjsCCYt0LoTXG-X-7SUOavO53oNi7hgjNj0dy1EJCbjB1rb1445AAqqAJ8bqDqMDPU6kJD2n_MPz_NlZW3NgrZQzp9DZGnTayyfnMAs7kTxGNdO6-GyF6wWnmACgL55bjPTwKnz/s1600/2010-09+07+-+manif+retraites+Francis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwcttvhjsCCYt0LoTXG-X-7SUOavO53oNi7hgjNj0dy1EJCbjB1rb1445AAqqAJ8bqDqMDPU6kJD2n_MPz_NlZW3NgrZQzp9DZGnTayyfnMAs7kTxGNdO6-GyF6wWnmACgL55bjPTwKnz/s200/2010-09+07+-+manif+retraites+Francis.jpg" width="150" /></a>Well that's not absolutely true. In that last article, an Occupier was blasting a 99% organizer, as if it were the enemy. I may not be up to speed about OWS or even the 99%, but I do know a little something about organizing, and I have my opinions about the relationship that should exist between the organizers and the organized. So I posted an answer. and here it is, in italics, with some added comments.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>"We
were then asked to come up with some ideas about direct actions we could
take."<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>That is the
key with what was 'wrong'. If you want to fight, then you have to know what to
fight for. If the organizers start by asking you what YOU want to do, then I'd
say they're on to something.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>If you come
to these 'organizing' situations expecting to be told what to do, then it is
you who are subverting OWS. For the entire point of the Occupy movement is to
take back power. But that means learning to chose, to think for yourself, and
organize the follow through that ensures success.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>As a <a href="http://www.cgt-culture.fr/">union rep </a>in France, nothing irritates me more than the attitude that asks 'what are
the unions doing'. Because the only answer to that is what are you doing?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>That being
said, you had the right idea in swapping phone numbers with your neighbor. That
way both can look for what you need, and share your finds with each other and
with others. That's what OWS is about.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>If you
crave training, my best suggestion is to check out your union locally. Yes,
some of the people there might be silly and self important buffoons (but they
appear everywhere), but most are people with their ear to the ground. At the
local level, they are your colleagues; they speak your language, but they also
have the logistical support to show how your situation fits into the greater
scheme of things. They have behind them decades of experience of how the world
shapes your workplace and life. <b>And how to fight back</b>.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDM4GMyPshLU1gI5XxrItLVL_YSHupXiWBwMZK7h0HfJLRw3bzrPctlZ2gkVuRX96p19Ipvs8KQ08wND6KxYOaLwg9Qv2Ku05-R3qhaRgffn-OmRc7ZCx1srxbeFPQyPIngj2F7dZefUM/s1600/Crows1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDM4GMyPshLU1gI5XxrItLVL_YSHupXiWBwMZK7h0HfJLRw3bzrPctlZ2gkVuRX96p19Ipvs8KQ08wND6KxYOaLwg9Qv2Ku05-R3qhaRgffn-OmRc7ZCx1srxbeFPQyPIngj2F7dZefUM/s320/Crows1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">Yes, some of my co-workers are self important fools as organizers. And, as in France, there are several competing unions, I leave to imagine the hostilities between them. But unions as a whole have learned a lot from previous events. In 1995, a major strike broke out </span>to fight the pension revision plan. It lasted a month, but it also sustained itself because it work from the ground up. Each local telling the general Union how to behave. An interesting prequel to OWS, in a way...</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
I might even add that the source of your problems might not have been with the stated goals of the seminar, but with the person in charge of running the seminar. It is not an innate talent to teach.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>If the
Dem's start snooping around, fishing for votes, don't slap them away, coopt
them: you have the whipping hand and can shape the party's objectives. It's up
to you to tell the party what ideas it should have, not the other way around.
It's what the Tea Party did to the Republicans. Democracy thrives on debate,
not consensus. to face radical Republican, we need radical Democrats.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">It is an interesting opinion that I've noticed among my colleagues, and often those on the left (but are my colleagues, albeit </span>working class, on the left?): those who hold power of any kind are selfserving and dangerous...</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>Part of
what OWS is about is wrestling power from the elites. But that will never happen
if you are not willing to touch the very levers of power at your disposal.<o:p></o:p></i></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9zVNDguqHOIl7-wZDI4nKosNwKfHj3UD4017XWyrWz_EaGW61vOzI7tAUTz30O_nXRIBhuS4PF_bTQR3FnuA1kHJ7h57kGbQM5HEAV2JyPHiAzieik_GpI03Louuo9KPWWTQGZpNLIlev/s1600/2010-09+07+-+manif+retraites.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9zVNDguqHOIl7-wZDI4nKosNwKfHj3UD4017XWyrWz_EaGW61vOzI7tAUTz30O_nXRIBhuS4PF_bTQR3FnuA1kHJ7h57kGbQM5HEAV2JyPHiAzieik_GpI03Louuo9KPWWTQGZpNLIlev/s200/2010-09+07+-+manif+retraites.jpg" width="150" /></a><span lang="EN-US"><i><br /></i></span><br />
<span lang="EN-US">And that the elites don't </span>hesitate to use. It often leaves me dazed to see that people can at the same time think that politics are useless and not wonder why the wealthy pump such collossal sum into the process.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>The essence
of the Occupy Movement, the 99% and any other of the similar movements, be they
politically affiliated or not, is the inalienable Right to the Pursuit of
Happiness. That means taking your life back, not fun and games, not playing
Beatnick facing off against a Cop.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>It means
finding your purpose in life and then offering that purpose to fill the needs
of the Collective Good.</i><o:p></o:p></span></div>Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-22069933552657738092012-01-25T10:20:00.000+01:002012-05-24T14:50:11.294+02:00After the Vacation<b><span style="font-size: large;">Back to work...</span></b><br />
<br />
Vacations are fun. You leave everything behind and then come back with the view of life anew. Everything will come out great. You're batteries are charged and the world is off to a fresh start.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEj8vFmRCOoiclRuCoizmqMAZ6xucyGE-Qp2c1gCUGWalYGfrZ6jjUBkVjWw3Ea_8_Q7Z6vSHl7mWlRE_cnFl5PNuNsLtKpTVZqMqhJdifI7LDVQOAdVOI2Y4LfFfkDeVks4-bOCecpOno/s1600/Arbre+de+noel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEj8vFmRCOoiclRuCoizmqMAZ6xucyGE-Qp2c1gCUGWalYGfrZ6jjUBkVjWw3Ea_8_Q7Z6vSHl7mWlRE_cnFl5PNuNsLtKpTVZqMqhJdifI7LDVQOAdVOI2Y4LfFfkDeVks4-bOCecpOno/s200/Arbre+de+noel.jpg" width="170" /></a></div>
Then, of course you get back. After the Christmas break, it's even worse. Christmas is fun, no doubt, but what with the excitement of shopping, wrapping presents, seeing them ripped open in the blink of an eye, seeing parents cousins in-laws, eating tremendous amounts of food, and then starting all over again a week later with the New Year, it is easy to realize that the Christmas break is the one break you come out of more exhausted then when you went in!<br />
<br />
Coming back though let you start afresh, and the best way to start is to tally up the last year. 2001 was an interesting year. The high water mark of the Tea Party, the Occupy movements, the <i>Indignados</i> in Spain, the Greek revolt and the British riots are all huge signs telling the elites that they have gone too far. Some countries have taken matters into their own hands. Iceland has told the IMF and the European Central Bank to go climb a tree (which, in Iceland, would take some doing, as there are no trees). They then indicted their top bankers and rewrote their constitution - online. Argentina, I hear, did something similar, and while thing are far from perfect, their economy is booming. Whereas the rest of the world is staying the course, maintaining austerity policies - and seeing their economies tank.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Jobs (Steve) and remembrance</span></b><br />
<br />
Steve Jobs' death is somewhat symbolic in that he was the last entrepreneur (Gates has retired and the rest of manufacturing are held by corporate entities). He actually wanted to make things that would change the way people interact. and he did it. He was willing to risk his shirt and even lost it at times but always came back up, dukes in the air and ready to take on the next fight. No single person did more to make a computer personal. Now he's gone and we're left with a bunch greedy morons who haven't figured out that if the bottom line represents only money, they have created nothing but extensive arithmetics.<br />
<br />
2011 should have trundled out a long lists of commemorations, but that didn't happen.<br />
<br />
2011 is a decade mark for the the two most defining wars in American history. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Iy3b7qqy6seVro8kANPPAYXyI7J5kmSVwgyenTBLhmH2-PUelreVIboWuyhqRuR6MNB9tq4Ubo0GACMz4dPfoMcVqtMVvZiw9AlQFTfEVqHPwy7TM0HaxQQ1F2ACEOPsCE79_z8uz8wQ/s1600/Lincoln.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Iy3b7qqy6seVro8kANPPAYXyI7J5kmSVwgyenTBLhmH2-PUelreVIboWuyhqRuR6MNB9tq4Ubo0GACMz4dPfoMcVqtMVvZiw9AlQFTfEVqHPwy7TM0HaxQQ1F2ACEOPsCE79_z8uz8wQ/s1600/Lincoln.jpg" /></a></div>
It was the 150th anniversary of the Civil War (or the War between the States, or the War of Secession, depending on who's talking). That war essentially changed how the United States defined itself as a nation. The term <i>United States</i> went from being a plural subject to a singular subject. We say 'the United States <i>is </i>the last Super power'<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt7LVOPame3PVfYyxKUEdRvSDEO-JRP4LryDkZiDjK-Yz1idzvGRhNm5AUCJbjx0w5maFt6WfJJ1Jne2WOFr9UHe-u-nip6HbGjFJ_6YutadBOpckM6sAvxwZD-7sJpaV6MMaCQg4TLbqf/s1600/Roosevelt.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt7LVOPame3PVfYyxKUEdRvSDEO-JRP4LryDkZiDjK-Yz1idzvGRhNm5AUCJbjx0w5maFt6WfJJ1Jne2WOFr9UHe-u-nip6HbGjFJ_6YutadBOpckM6sAvxwZD-7sJpaV6MMaCQg4TLbqf/s1600/Roosevelt.png" /></a>2011 is the 70th anniversary of the bombing of Pearl Harbor, which brought the United States into World War II. Good or ill, it forced the United States to state that fascism (and not communism) was the greater threat to freedom. The fall out of the war was a restructuring of the World's political and economic structure, creating the most stable and vibrant society in centuries.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TbBOXpIV6UaRtcPlvbTugBtTosRHDqbi5XKkkiDtKohCyiu8Tr61ePF3q2bDVFTvZTi3pNNdfWv8BLUEm0i6S13EmtMOakpNYl3t7bb8uosoPihxW0OUgcMYEkujj-O7LvKHetdDgfsW/s1600/GW+BUsh.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TbBOXpIV6UaRtcPlvbTugBtTosRHDqbi5XKkkiDtKohCyiu8Tr61ePF3q2bDVFTvZTi3pNNdfWv8BLUEm0i6S13EmtMOakpNYl3t7bb8uosoPihxW0OUgcMYEkujj-O7LvKHetdDgfsW/s1600/GW+BUsh.jpg" /></a>The only commemoration we did discuss was the tenth anniversary of the fall of the twin towers. It is interesting to compare how we reacted to both attacks. In 1941, America went to war, but not with out raising the sunken ships and realigning the entire society for a long hard war. In 2001, we sent a few battalions and put the entire invasion on a credit card. And Ground Zero is still a hole in the ground today.<br />
<br />
<br />
In the week of 9/11, or, if you will, 9/11/11. Time magazine devoted an entire edition to the event. The most startling article was the closing editorial that chanted 'nothing has changed'. This, in and of itself is a surprising statement. The first thing that 9/11 proved was that the US security system is so dysfunctional that the government can't get the various agencies to work in concert, and therefore felt the need to create yet another agency, the Department of Homeland Security. We are so constantly subject to unwarranted searches that we don't even notice them. for now, all we have to do is take of our shoes in the airport. I'm waiting to find out when we'll have to strip naked to buy a postage stamp.<br />
<br />
While waiting, Obama just signed into law the permission to use the army to clamp down on terrorism at home and indefinitely detain US citizens without charge. Indeed hardly anything has changed. We just trashed the very meaning of the US Constitution and have paved the way for a military dictatorship, but that is only consequential.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ixohnMjJaug_QFlHwlseCdU80ck7tUzWNyzQ1p7HHEG31g2LeSa85u_KUNTxWzYJKYkIoP-o_SImaI_qvKAmk13clQ3jUVnDVhKPqKASzIFfMfdrDthmcRBQpYPvZDmpjKOtRBwjLZcl/s1600/Obama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ixohnMjJaug_QFlHwlseCdU80ck7tUzWNyzQ1p7HHEG31g2LeSa85u_KUNTxWzYJKYkIoP-o_SImaI_qvKAmk13clQ3jUVnDVhKPqKASzIFfMfdrDthmcRBQpYPvZDmpjKOtRBwjLZcl/s1600/Obama.jpg" /></a></div>
<br />
The other comparison is how well organized we were for World War II and how badly the War on terrorism has been botched. Eighteen months after entering, America had stopped Japanese expansion at Midway AND established an effective foothold in North Africa, launching the invasion of Italy. <br />
<br />
After ten years the two official wars (well as close as we will ever get. Congress needs the threat of a filibuster in order to decide to pee;I shutter to think of the covert operations we are undertaking) have all but hijacked our system of government. We entered the war without an objective - the proof of which being that the ostensible objective, the <a href="http://oracorf.blogspot.com/2011/05/now-what.html">elimination of Ben Ladden</a> (and that took seven years) has done nothing to change the course of the war. The troops we sent over there were ill equipped and ill prepared to fight such a war, and the home front was ostensibly shut out from any real participation. The public has been asked to go on with business as usual, which basically amounted to spending with reckless abandon.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOay41aa26Nh_YWrC1OCZU6S5myOs3iM5WXdW203gc7TvfRR4bllr_CVd25XL8tVufA9fvmZkt8oU5_MZ7D_KDrwK0muuQYJOD9J987nrpcWNi7m5spYiQcVqnjwbWm03zyvYyHMVIhDST/s1600/WWII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOay41aa26Nh_YWrC1OCZU6S5myOs3iM5WXdW203gc7TvfRR4bllr_CVd25XL8tVufA9fvmZkt8oU5_MZ7D_KDrwK0muuQYJOD9J987nrpcWNi7m5spYiQcVqnjwbWm03zyvYyHMVIhDST/s1600/WWII.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Thrift and the deficit</b></span><br />
<br />
We have conveniently forgotten the meaning of the word thrift or effort. I'd like to remind the few of you who are still reading that when Clinton left office, our budget showed a <i>surplus.</i> By the time the Twin Towers were hit, our new President had turned that surplus into a deficit that profited nobody except a few of his cronies. It is surprising to note that I have never read, seen or heard any one ask this annoying question: how are we going to pay for the invasion of Afghanistan?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_tanERUpEzwumY9Ix4Vhtfll1lzMsCDZJCioa3mQ-cbDz3WV0h_cO25rbXXNoiGHEFzhoKkRkmZAuSsprVjw_WvhnGmGPbDuAq_RefcXDXTbkbkoZwaVV785zQi1OZXlPrmuyVns-yPZ/s1600/Twin+towers.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_tanERUpEzwumY9Ix4Vhtfll1lzMsCDZJCioa3mQ-cbDz3WV0h_cO25rbXXNoiGHEFzhoKkRkmZAuSsprVjw_WvhnGmGPbDuAq_RefcXDXTbkbkoZwaVV785zQi1OZXlPrmuyVns-yPZ/s1600/Twin+towers.jpg" /></a></div>
After eight years of reckless abandon, our banks finally imploded. Our new President, it turns out, had the right idea, was given an overwhelming mandate to put that idea into practice and then was torpedoed by his own team. With political friends like that, who needs enemies? They liked the 'bail out the banks' idea, but somehow never managed the pesky problem of making the banks do their jobs. We bailed out these afore mentioned banks with almost three quarters of a billion dollars (gee where did that come from?) with no strings attached. And now our monument to LaLa Land Journalism, Time magazine is asking why the banks are still not doing there job? Well, who told them to?<br />
<br />
And so of course, there is the new deficit to think about. This of course drive me to a dither. As a unionist, I always come up against the same answer: the deficit. Whenever I talk to anybody about doing something to raise wages, improve working conditions, or just simply make sure we can take our vacation next year I hear a long sigh followed, by <i>'yes, but there's the deficit'</i>. There's no money so we don't have a prayer. Perhaps, but remember that for the last forty years we have almost incessantly reduced public income and expanded public expense, and most interestingly not for public needs. The corporate elites get great break when they jet set around the country (of course it makes a lot of sense to travel in jets. No one with an ounce of sanity would use our roads!)<br />
<br />
So while you spend your time wondering why you can't pay the rent or get a better job, because that will ony happen with the Second Coming, let me at least wish you all a Happy New Year...Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-91415477717459687372011-09-22T15:37:00.007+02:002012-05-24T14:47:44.100+02:00Aventures et avatars du court Métrage<div style="text-align: justify;">
<span lang="X-NONE"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"></span></span></span><br />
<div align="left">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Aucun autre format n’a autant subit les vicissitudes du cinéma que le court métrage. Pourtant à l’aube du 7<sup>ème</sup> art, seul le court a accès au grand public. A cette époque, on loue les films au mètre, et ainsi une salle peut plus facilement varier son offre. Le conservatisme des dirigeants fait le reste. Selon eux, le publique n’acceptera pas qu’un film ne dure plus de dix minutes, soit la durée d’une bobine de film. Le premier « Trust », formé par Thomas Edison, s’assure que tous suivent la règle du <i>tout court</i>. Que l’on ne s’y trompe pas : Méliès et Pathé siégent au Trust ; il s’agit d’un monopole d’envergure mondial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">C’était le bon vieux temps, l’age d’or du court. Tous les grands cinéastes de cette première époque font leurs gammes sur le court. Griffith en tourne deux par semaine pendant sept ans avant de ruer dans les brancards – et de se cacher en Californie pour tourner son premier long métrage. Et quel long ! Ce sera <i>La Naissance d’une Nation</i><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8118560638216028695&postID=9141547771745968737#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></a>, au succès phénoménal qu l’on connaît. Ce sera par le biais des longs métrages que les futurs majors parviendront à abattre le Trust. A la fin de la première guerre, tout le monde tourne des longs métrages, comme si on en faisait depuis le début.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Assez vite, le court est relégué au second plan, et devient un amuse-gueule qui apprête le grand film de la soirée. Ces grands films sont souvent des aventures ou des mélodrames et le court se transforme alors en amuse-gueule comique. Ce seront les auteurs comiques qui accèderont en dernier au statut principal que confère le long métrage. Le projet initial de Chaplin pour <i>Charlot soldat</i> est de faire un long mais il n’arrivera pas à trouver le soutien nécessaire, et le film sera réduit à la durée qu’on connaît. Chaplin devra attendre 1921 pour imposer le <i>Kid</i> en six bobines (soit une heure de film).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Si le court perd la première place dans les salles, cela lui permettra une large marge de manœuvre expérimentale. Le court est en somme forcé d’être plus audacieux que le long. Ceci est particulièrement visible dans le domaine de l’animation. Alors que le procédé technicolor est mis au pont dès 1925 avec la couleur à deux bandes, suivi de la couleur à trois bandes au début du parlant, il ne doit sa survie qu’à son utilisation dans l’animation et en particulier à Walt Disney. Dès le début de la deuxième guerre mondiale – et vingt cinq ans avant la fin de l’usage régulier du noir et blanc dans le long métrage – les dessins animés ne seront tournés qu’en couleur.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Le court – même en animation - finira par être exclu du grand écran. Aujourd’hui, plus aucun film n’est précédé d’un court métrage (il y a même un groupe sur <a href="http://www.facebook.com/#%21/group.php?gid=44715592378">Facebook</a> qui cherche à rétablir le court au début des séances). Cette exclusion est pour ainsi dire institutionnalisée, lorsqu’on sait que seul un court agrémenté d’une « autorisation de production » peut être diffusé en salle. Seul un film tourné par une société de production dûment constitué, avec un capital de base (une bagatelle de 8000 €- qui ne compte pas pour le tournage soit dit en passant), capable de payer, au tout au moins offrir un « intéressement » à son équipe et aux acteurs, peut prétendre à une telle autorisation. Or, quel financier sain de corps et d’esprit serait prêt à capitaliser un projet qui n’a aucun débouché apparent ? La mise en place du court est de ce fait dominée par le système D<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8118560638216028695&postID=9141547771745968737#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">[2]</span></span></span></a>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">La disparition progressive de l’accès aux salles se fait en même temps que l’arrivée et la monté en puissance de la télévision qui devient le débouché privilégié du court métrage. Le court était, on peut presque dire par nécessité, à l’avant garde du développement de ce médium. Mis au point à la fin des années trente, la télévision fait son apparition dans les foyers à l’issue de la Guerre. Le court devient par sa taille, sa souplesse et sa variété, un candidat idéal pour nourrir les premières diffusions télévisuelles. Parmi les premiers « classiques » de la télévision, on trouve plusieurs séries d’anthologie de court-métrages, comme <i>La quatrième dimension</i>. La télévision s’est nourrit de ces rebuts du cinéma : Le journal télévisé, le vaudeville (<i>Le plus grand Cabaret du monde</i>), le documentaire, la série à personnages récurrent (<i>La petite maison dans la prairie</i>). Le court se voit concurrencé par cette dernière. Les deux formats de fictions coexistent jusqu’aux années soixante-dix, avec à l’époque quelques tentatives curieuses d’hybridation, comme <i>la</i> <i>Croisière s’amuse.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Le court sera enfin de compte chassé du petit écran. De nos jours il n’en reste que des vestiges, comme la collection <i>schlussklap</i> d’Arte. France3 en diffuse dans la nuit, ou au petit matin, c’est selon, un peu pour égaliser ses horaires. Le court métrage, pour subsister, doit de nouveau chercher un territoire pour s’implanter. Il découvre un nouvel essor sur l’internet, qui a cette particularité que tout lecteur devient un auteur potentiel, tout spectateur un cinéaste en herbe. L’internet est le médium de l’émulation permanente. On se souvient de la conversation entre Picasso et Braque au début du siècle dernier : par cette conversation les deux artistes ont progressé à pas de géants ; de cette conversation est né le cubisme, et pour ainsi dire tout l’art du vingtième siècle. L’internet permet non seulement à deux artistes de se confronter, mais toute une génération d’artistes de développer leur médium de choix : le texte, la musique, la photo, le jeu de rôle, le cinéma et de le présenter instantanément à son publique.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">L’internet est le médium de l’expérimentation, est donc le médium idéal pour le court métrage. Car le court est le format de l’expérimentation cinématographique. Le court est en fin de compte plus exigent que le long. Comme une nouvelle en littérature, le court n’a pas le luxe du temps mort narratif. Les personnages et la situation doivent être campés immédiatement, le discours doit aller droit au but. Le court ne peut pas supporter un plan inutile. La cheville visuelle est autant à proscrire dans le court que la cheville métrique dans le sonnet. C’est dans ces courts que Griffith a exploré les possibilités du montage et du cadrage. C’est dans les courts que Chaplin a développé Charlot. Le long peut amplifier les découvertes du court, mais c’est dans l’économie des moyens que le court justifie tous les audaces. Enfin, un court métrage n’est pas une ébauche, mais<a href="http://video.google.com/videoplay?docid=2851814697277518678"> un film à part entière</a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Ce dont souffre le plus le court métrage, c’est le silence assourdissant dont l’entoure la presse cinématographique généraliste. Le court a des revues qui lui sont consacrées tel que <i>Bref</i>, éditée par l’agence du court métrage, mais rares sont les magazines tel que <i>Positif</i> ou <i>Première</i> qui lui consacrent une page, un article ou encore moins un dossier de presse, si ce n’est pour pleurer sa disparition.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Il serait en revanche prématuré d’en faire sa nécrologie. Faire un court est un parcours de combattant ; une fois terminé c’est un nouveau parcours de combattant pour le diffuser. Mais on ne cesse de tourner des courts métrages. Cette rage de faire se dédouble d’une inventivité sans bornes. </span><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Ce n’est pas le nouveau blockbuster, mais dans le court que l’on découvre l’ordinaire de demain. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 10pt;">Regardons de plus près ce vénérable gaillard qui a découvert la fontaine de jouvence.</span></div>
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<span style="font-size: small;"><hr align="left" size="1" width="33%" />
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<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8118560638216028695&postID=9141547771745968737#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 7pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 7pt;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 7pt;"> Notons, pour l’exactitude historique, qu’il ne s’agit pas de son premier long métrage, encore moins le premier long métrage de l’histoire du cinéma. Les italiens, dès les débuts de la deuxième décennie, se mettent à tourner de somptueux péplums qui marqueront fortement Griffith. Son premier long sera en fait une histoire biblique <i>Judith and Bathseba</i> mais qui sera interdit de diffusion par sa compagnie la Biograph, qui en tant que membre du Trust ne sort que des courts. La Biograph sortira le film un an plus tard à la suite du succès de <i>Nation</i>.</span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div id="ftn2">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8118560638216028695&postID=9141547771745968737#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 7pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 7pt;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "Century Gothic","sans-serif"; font-size: 7pt;"> Il est permis de penser que plusieurs manuels de production présentent cette politique comme la norme. Il suffit d’une lecture en diagonale des pages sur le financement dans le fascicule intitulé <i>Produire des courts métrages</i> par Céline Maugis (édition « collection tournage ») pour montrer comment financer un court est un véritable château de cartes : Céline Maugis commence par le financement public, c’est à dire les régions et le CNC (met omet le fait que le CNC ne traite qu’avec des sociétés de production - voir plus haut), et parle ensuite des institutions prives, en particulier les chaînes de télévision, où elle conclu avec la phrase suivante : « la plus grande partie de ces sommes vous sera versée une fois le film achevé » (page 49). Je croyais qu’elle parlait du financement d’un projet… On ne prête qu’aux riches, après tout…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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</div>Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-77543637289491831752011-05-30T16:57:00.001+02:002015-02-27T15:55:45.226+01:00Alice Guy au Musée d'Orsay<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Alice Guy</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;">L’Inventeur du Cinéma</span></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://picasaweb.google.com/108656369472579658093/Oracorf?authkey=Gv1sRgCJCWl6vKsrKbpgE#5611083170846728914" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR4DPkfady2foTO2NVfAbR_BS6jvlA05K-6kwvJa0s9jpLDK42PXi-PatBrUe41EocP15Xu1Dp3B837tvRS4cpu0pLj_IuJNFVRTOUIHZE8-5noMGgndbKn6W_st1Sy9Ssc8Qitm82co1k/s200/Alice+Guy2.jpeg" height="163" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce serait une erreur de dire d’Alice Guy qu’elle est la première femme cinéaste. Cela laisse sous-entendre qu’il y avait un homme qui l’a précédée. Ou dix. Ou cent. Mais quel homme l’a précédée ? Les frère Lumière ont tourné des films pour vérifier et faire valoir leur invention, le cinématographe. George Méliès se procurera à son tour un cinématographe pour l’utiliser comme extension de son spectacle de magie. C’est Alice Guy qui la première aura saisi la véritable importance de cette nouvelle technique : les images en mouvement sont un moyen d’expression, un médium de création autre, qui aura ses codes et ses significations. Sous la main d’Alice Guy, le cinématographe devient le cinéma.</div>
<div style="text-align: justify;">
Il est bien sûr difficile d’établir une chronologie exacte des débuts du cinéma. Nous avons perdu près de neuf dixièmes de tous les films de l’époque du muet. On en retrouve, on en restaure, et on réédite ces films petit à petit, mais il faut se résigner au fait que la majeur partie des premiers films sont à jamais perdus. A cela, il faut ajouter que les listes établies à l’époque même sont le plus souvent approximatives. Il est du coup difficile de fixer qui a fait quoi aux débuts du cinéma. De son propre aveu, elle n’a pas fait le premier film de fiction : elle fait même remarquer que <i>L’arroseur arrosé</i> des frères Lumière précède ses propres films, ainsi que les films de fiction de Méliès.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mais à regarder le film des frères Lumière, on s’aperçoit que le film ne dépasse pas l’anecdote. Or qui, sinon Alice Guy, est la première personne à remarquer que ce qu’on voit et ce qu’on regarde ne sont pas la même chose ? Dès ses premiers films, la tension entre ces deux niveaux de lecture est apparente. Des films datant de 1898 illustrent déjà des thèmes récurant dans l’œuvre d’Alice Guy : le travestissement et les présupposés inhérents aux apparences. Chez le magnétiseur montre un hypnotiseur que subjugue une jeune femme, puis à l’aide de magnétisme la déshabille, pour nous faire découvrir que la femme est un homme. Dans L’Utilité des rayons X, une femme enceinte se fait interroger par la douane, qui la passe aux rayons X. On découvre alors que son ventre est plein de contrebande. La ‘femme’ est alors déshabillée et sa contrebande saisie, par un procédé d’arrêt sur image. Le film truqué à la manière de Méliès est ici utilisé pour démontrer qu’il ne faut pas se fier aux apparences<span style="font-size: xx-small;">(1)</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un autre exemple, que l’on peut voir sur l’internet : deux personnes font des pas de danse et finissent en s’embrassant : cela peut paraître anodin, sauf que l’une est femme en habit de femme, et l’autre est une femme en habit d’homme. Que regarde-t-on ? Le site web où l’on peut trouver le film le présente sous le titre de ‘Alice Guy lesbienne’. Mais l’appellation est réductrice. Alice Guy était tout à fait consciente de cette tension, mais ce n’était pas le cœur de son propos. Elle s’intéresse plutôt à nos perceptions des rôles des uns et des autres dans une situation donnée.</div>
<div style="text-align: justify;">
L’usage du travestissement n’est qu’un moyen dans son arsenal pour souligner le caractère anti-naturel de ces perceptions. La simple lecture du scénario d’<i>Algie the Miner</i>, tourné en 1912<span style="font-size: xx-small;">(2)</span>, montre comment elle se sert de la tension homosexuelle pour démontrer comment la société impose des rôles aux sexes. Au début du film, Algie est un homme efféminé, et le père de sa fiancée ne veut pas d’un tel homme comme gendre. Il accepte la demande en mariage pour sa femmes seulement si le jeune homme part à l’Ouest pendant un an pour</div>
<div style="text-align: justify;">
devenir un homme. Là, le jeune homme rencontre Big Jim, qui le formera à une vie masculine. Les deux hommes feront fortune et à la fin du film, Algie viendra reprendre sa promise, en tirant dans l’air et en exigeant ce qui est son dû. Alison McMahan considère que la présence de la promise n’est qu’un prétexte un ‘cache sexe’ pour parler d’une histoire d’amour entre deux hommes<span style="font-size: xx-small;">(3)</span>. Il me semble plutôt que la présence de la femme est essentielle. Chez Alice Guy, les rôles des sexes sont prédéterminés : nous nous conformons à des codes de conduite.</div>
<div style="text-align: justify;">
L’idée de perception ne se cantonne pas simplement aux sexes et peut prendre une dimension social. <i>Le Billet de Banque</i> tourné en 1907 annonce sur bien des points les films de Chaplin huit ans plus tard, autant au niveau stylistique que thématique. Dans ce film, un clochard sauve un couple de bourgeois de l’agression de malfrats. L’homme le remercie en lui donnant un gros billet. Notre clochard commence par s’arrêter à un café pour commander une absinthe, quand il doit payer, la tenancière refuse de croire qu’il s’agit d’un vrai billet, et lui demande de partir. Il va ensuite à un restaurant, où il commande un repas entier. On refuse de croire qu’il peut payer et on le porte au juge, qui le relâche. Il finit par piquer les habits d’un autre bourgeois, mais oublie de prendre son billet. Il retourne au restaurant et on lui sert un autre repas. Quand il faut payer, il ne trouve plus son billet, et se fait conduire (nuance) devant le juge. Où il retrouve le bourgeois en train de porter plainte. Le juge lui ordonne de rendre les habits, mais aussi lui fait de la monnaie. Dans ce film, seul le juge voit le clochard à sa juste valeur. Chez Alice Guy, comme chez Billy Wilder trente ans après, l’habit fait le moine.</div>
<div style="text-align: justify;">
Dès le début, les films d’Alice Guy sont ouverts à des interprétations multiples. Cette question de la perception traverse l’œuvre de Guy. Peut-on attribuer à Méliès ou aux frères Lumière une thématique aussi sophistiquée ? On peut avancer qu’Alice Guy est la première personne dont la signification de l’œuvre ne se résume pas à l’anecdote des films. Si au début de sa carrière elle participe a l’effervescence créative des premiers temps, où les films sont tournés et copiés les uns par les autres au point qu’aujourd’hui encore on se perd dans la primauté créative d’un cinéaste ou d’un autre, on peut constater dès les premiers années du siècle dernier que les films de Guy prennent une vigueur inattendue, souvent préfigurant les films de la décennie suivante<span style="font-size: xx-small;">(4)</span>. En premier lieu, le cadrage se resserre très tôt chez Alice Guy. Car au début du siècle Léon Gaumont met au point le<i> chronophone</i>, un système pour synchroniser le son et l’image. Il se tournera vers elle pour lui demander de prendre la responsabilité du tournage des films sonores. De 1902 à 1907, elle tourne plus d’une centaine de films sonores pour mettre en valeur la nouvelle technique. Pour faire sentir que c’est la personne à l’écran qui chante, la première chose à faire est de rapprocher la caméra. Du coup, elle utilise le premier plan américain. La trouvaille est capitale : ce plan lui permet de se rapprocher du sujet, sans pour autant perdre de vue le contexte.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lamediaulbxl.files.wordpress.com/2011/04/alice_guy_blache_madame_a_des_envies.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://lamediaulbxl.files.wordpress.com/2011/04/alice_guy_blache_madame_a_des_envies.jpg" height="141" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Elles seront ensuite appliquées aux autres films qu’elle continue à tourner à l’époque : <i>Madame a des envies</i> est probablement le premier film à utiliser le gros plan dans le déroulement du film. Ce film reprend l’idée qu’une femme enceinte a des envies soudaines. Tour à tour, la dame en question pique une sucette à une fillette, un verre d’absinthe à un bourgeois, un hareng à un clochard et une pipe à un colporteur. On voit en gros plan comment elle profite de ses prises. Son mari, qui pousse une poussette qui contient leur premier enfant essaye d’arranger les dégâts et de raisonner sa femme. La sucette étant particulièrement suggestive, on peut se demander si toutes ses envies sont des envies refoulées. Ce que l’on peut voir surtout c’est que Madame se permet les mêmes attitudes libres qu’ont les messieurs.</div>
<div style="text-align: justify;">
Curieusement, Alice Guy n’est pas convaincue de l’efficacité de ce gros plan. <i>La courses aux saucisses</i> s’en moque en montrant en gros plan, au début et à la fin du film, le héros de l’histoire : un chien (une parodie directe du <i>Great Train Robbery</i> d’Edwin S. Porter) Le gros plan appelle le montage, c'est-à-dire la mise en relief de détails importants dans le film. Elle préfère maintenir le plan large, qui laisse au spectateur le droit de choisir ce qui importe dans la scène. Peu après Madame a des envies, et un an avant l’Assassinat du Duc de Guise par Méliès, Alice Guy tourne sa <i>Vie du Christ</i>. Ce film dure 40 minutes et se développe en 25 tableaux (qui pouvaient être distribués indépendamment) inspirés de tableaux de maître tel que Gérôme, Laurent ou Doré, mais elle suit en particulier un livre des Evangiles illustré par James Tissot. C’est un film digne de Cécil B. Demille, avec des centaines de figurants, de somptueux décors et un travail sur l’éclairage inédit, qui met en valeur les fonds de scènes en même temps que l’action principale.</div>
<div style="text-align: justify;">
Dans ce film apparaît un geste, qui peut paraître anodin, mais qui est capitale : un panorama, c'est-à-dire la caméra qui pivote sur son trépied pour suivre l’action. Ceci permettra à Alice Guy de développer un cinéma sans coupe, qui laisse primer l’action devant la caméra plutôt que l’intervention du réalisateur. Six ans plus tard, aux Etats-Unis elle tournera <i>l’Américanisé</i>. L’histoire d’un émigré russe qui brutalise sa femme jusqu’à leur arrivée en Amérique, où l’on ne tolère pas de pareille conduite. Dans ce film, la caméra suivra le mouvement des personnages, mais les coupes seront réduites au minimum, soit que la situation change, soit que le cadrage exige un changement de plan. Au milieu du film, à force de brutaliser sa femme, le mari sera conduit en justice, où une longue scène en un plan unique montre la condamnation du mari. Tout ceci n’a rien d’un atavisme vieillot, comme si elle ne pouvait se défaire de ses premières méthodes ; il s’agit plutôt d’un choix délibéré. Ce choix, qui pouvait paraître normal six ans plus tôt devient ici audacieux : Alice Guy peut ainsi juxtaposer dans le même plan l’interrogation du juge, la violence du mari, l’évolution libératrice de la femme, l’indifférence des avocats, l’agressivité des jurés et de la salle… On ne peut que rêver de ce qu’elle aurait fait avec une grue. Si Griffith montre la voie à Eisenstein et les cinéastes russes, Alice Guy annonce de son côté John Ford, Jean Renoir et Orson Welles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La Vie du Christ</i> souligne un autre aspect de la carrière d’Alice Guy, celle de gestionnaire. En effet, Alice Guy avait commencé sa carrière avec cet aplomb qui lui sera coutumière : en se présentant aux bureaux de Léon Gaumont, on lui fait savoir qu’elle est bien jeune pour un poste d’une telle importance. « Oh, mais cela me passera » dit-elle. Devant une telle évidence, on accepte de la prendre<span style="font-size: xx-small;">(5)</span>. Gaumont n’avait jamais fait de si belle embauche. Elle sera vite la directrice de son bureau, tout en se lançant dans la réalisation de petits films. Ce sera elle qui tournera tous les films de fiction chez Gaumont jusqu’en 1905, l’année de la création du plateau en verre, qui permettra une augmentation de la production. Cette même augmentation de la production la poussera d’abord à embaucher un assistant, et puis à diviser le travail. Alice Guy, tout en continuant à tourner ses propres fils se trouvera à la tête du studio, avec plusieurs réalisateurs sous ses ordres en tant qu’‘assistants’, et elle-même répondant directement à Léon Gaumont et aux administrateurs de la société6. L’ampleur de la <i>Vie de Jésus</i> est particulièrement intéressant, car elle utilisera toutes les ressources à sa disposition. Il y aura un chef décorateur, Henri Menessier, un assistant réalisateur (avec le boulot de réalisateur de deuxième unité ou <i>second unit director,</i> comme on dit en anglais), Victorin Jasset, et un chef opérateur, tous sous les ordres d’Alice Guy.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cette organisation lui sera d’un secours certain lorsqu’elle prendra en main son propre studio en Amérique. Mais avant de partir, elle aura eu le temps de former toute la génération qui suivra, et en particulier Louis Feuillade.</div>
<div style="text-align: justify;">
Alice Guy continuera à tourner jusqu’en 1920. Aux Etats-Unis sa compagnie, Solax Films commencera par faire face avec succès au puissant Trust Américain dirigé par Edison (et dont fait partie Méliès). Ses méthodes de gestion par une division coopérative du travail précèdent ceux de Thomas Ince. Vu le succès de l’entreprise, on peut se demander si ce dernier ne s’en est pas directement inspiré. La Solax fusionne avec l’entreprise de son mari la nouvelle entreprise travaillera avec la compagnie Famous Plays and Players, qui deviendra la Paramount quelques années plus tard. En somme, elle fait le lien entre les premiers films et l’ère des studios. Et elle sera la première à créer et utiliser des stars, ce qui est une autre façon de jouer avec la tension entre ce qu’on voit et ce qu’on regarde. Aucun autre cinéaste de cette première génération n’aura tenu aussi longtemps.</div>
<div style="text-align: justify;">
Vers la fin de sa carrière, elle se plaignait de douleurs au bras ; elle aura divorcé de son mari avec qui elle avait auparavant un mariage atypique d’égaux qui pouvaient compter l’un sur l’autre. Le divorce entraîne la dissolution de son entreprise. Fatiguée, elle avait alors décidé de retourner en France. Quelques années plus tard, elle proposera à nouveaux ses services à la Gaumont. Toute l’industrie cinématographique française est au point mort après la guerre. La société lui demande de vérifier l’état de leurs plateaux dans le midi, et elle constate le besoin d’investissement pour les remettre en état. La Gaumont lui propose de participer financièrement à cette tâche, mais elle n’en a pas les moyens. En bref ils lui proposent de payer pour travailler. Cela marque la fin de sa carrière.</div>
<div style="text-align: justify;">
Elle n’avait pas pensé à tenter ses chances à Hollywood, et c’est dommage, car on ne peut que rêver de ce qu’elle aurait put faire en Californie : de toute cette génération, elle aurait du être la seule personne qui après avoir assisté à la naissance du cinéma aurait assisté à sa maturité, avec une carrière aussi puissante que celle de Chaplin, son plus digne successeur, et aussi longue et diversifiée que celle de John Ford.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mais ce qu’elle a réussi à faire est monumental. Sans Alice Guy, la Gaumont n’existerait pas aujourd’hui, et Léon Gaumont aurait été un inventeur parmi d’autres, tombé dans l’oubli. Il avait été coiffé au poteau par les frères Lumières avec leur cinématographe, puis par la vitaphone, dont le système de synchronie entre film et son réussissait sur la voie qu’il avait suivi : le son sur disque. Le son sur pellicule ferait le reste. Alice Guy, à la tête de la première génération de son activité cinématographique, établira le ton de la Gaumont. Et c’est vers la Gaumont et donc vers Alice Guy que les autres compagnies, et notamment Pathé frères, regarderont en cherchant à développer le cinéma narratif.</div>
<div style="text-align: justify;">
Vu le nombre de personnes qu’elle a formées ou seulement influencées, on voit que son impacte dépasse son œuvre. Sa façon de travailler en collaboration, alors que la plupart des hommes de cette première génération travaillaient en solitaire, préfigure les méthodes de travail des grands studios : on peut avancer aussi que c’est elle qui a mit au point l’organisation du tournage au cinéma que nous la connaissons aujourd’hui : bien de ses élèves, en France comme en Amérique exporteront ses méthodes de travail.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lamediaulbxl.files.wordpress.com/2011/04/alice_guy_blache_madame_a_des_envies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<a href="https://picasaweb.google.com/108656369472579658093/Oracorf?authkey=Gv1sRgCJCWl6vKsrKbpgE#5611083207638574834" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim_g9Tej58FN5nHZ_WAjqe3wFmV4BakpboRbkbods1aahyHsrAmKRt0cY7lFgvQkfQM5u2ewkbZwyVY0_1cUt_dwCg7N6o4Y8iR0iHaTJCbxkyeOPiQMFZ0tDhMBCh4qZg8Z_QKgYkM9l8/s200/Alice+Guy1.jpeg" height="200" width="152" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
« Il me semble qu’on pouvait faire mieux<span style="font-size: xx-small;"> (7)</span>», disait elle en parlant des films de son époque. Elle a fait en effet beaucoup mieux. Car alors que nous admirons les Frère Lumières et Méliès pour avoir fait les premiers films, c’est à dire pour avoir montré que nous pouvons faire bouger les images. Avec Alice Guy on découvre que ces images peuvent avoir un sens.</div>
<div style="text-align: justify;">
A la différence de ses contemporains, nous pouvons étudier les films d’Alice Guy avec la même attention que nos prêtons à Griffith, Chaplin où à Renoir.</div>
<div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Sans Alice Guy, le cinéma n’existerait pas.</div>
<div style="text-align: justify;">
_________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">1 Cf. Alison McMAHAN:<i> Alice Guy Blaché Lost Visionary of the Cinema</i>, 2002 New York, ed. Continuum page 18.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">2
Cf. Alison McMAHAN, ibid., page 222. Elle signal, d’après la biographie
de Victor Bachy Alice Guy, première femme cinéaste au monde, que le
film est officiellement tourné par Edward Warren et Harry Schenck.
Alice Guy occupait la tâche de ‘producteur et superviseur de la
direction’. Elle en avait donc le contrôle du contenu.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">3 Alison McMahan, ibid, page 224</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">4 Il est intéressant de noter l’article de Robert de BEAUPLAN
signé le 9 Novembre 1935 dans le Journal <i>l’Illustration.</i> L’auteur
appelle les dix premiers années du cinéma « une grande médiocrité ».
Pour lui, seul Max Linder sort du lot. Mais il oublie que Linder aussi a bâti ses films sur les films précédents, souvent en faisant des remakes des films d’Alice Guy parmi d’autres.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">5 Cf. <i>Le Jardin Oublié</i>, film de Marquise Lepage</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">6 Alison MacMahan, ibid., page 120</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">7 Cf <i>Le Jardin Oublié</i>, film de Marquise Lepage</span></div>
Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-58382102738680902052011-05-03T19:08:00.001+02:002012-05-24T14:48:02.194+02:00Now What?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
So, Ossama bin Laden is dead, they say.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTrwZwNumcC_yqDbKXmuLEUvaX5S5aJ5ONHBAAHMxIF3Fnn8zLaRLzgsUna6I8zJ1Ge_7uBhSFdztDwmvfCGQZP7qnBwYh_TrOjXzRXqf3Uo8gPgUOilHYoxuUqb6M80aeNhB9y9tifkpv/s1600/Osama-bin-laden-dead.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTrwZwNumcC_yqDbKXmuLEUvaX5S5aJ5ONHBAAHMxIF3Fnn8zLaRLzgsUna6I8zJ1Ge_7uBhSFdztDwmvfCGQZP7qnBwYh_TrOjXzRXqf3Uo8gPgUOilHYoxuUqb6M80aeNhB9y9tifkpv/s200/Osama-bin-laden-dead.jpg" width="200" /></a>They say it was over in forty minutes, with a bullet in the brain of the Archdeacon of Evil. A hit worthy of a Tom Clancy novel or a blckbuster movie (you can bet dollars to doughnuts that it'll be both within eighteen months). Two helicopters and a couples of platoons.<br />
<br />
Damn.<br />
<br />
They should have done that seven years ago. But they didn't. Or more precisely we didn't. Instead, we spent billions of dollars inventing new forces such as Homeland Security, expanding old forces such as the CIA or even the FBI and developping pivate forces to insure our protecton in airpots and other public places. We spent more time and energy policing ourselves than fighting terrorists.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZcCF9-hyz3o4eKUftzdRm6ZR1hndS8QLUyQHlYY3lWdkNa8HCL59B4RqaBGGKbFzVmIyTG3e_mKFdJcVAqbvlkvlhC31XvoI_zj9e_jlVv9GyS0JE4hBMKCu0Qkytb_hM-DyVR-XevO5/s1600/TwinTowers-Fireball.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZcCF9-hyz3o4eKUftzdRm6ZR1hndS8QLUyQHlYY3lWdkNa8HCL59B4RqaBGGKbFzVmIyTG3e_mKFdJcVAqbvlkvlhC31XvoI_zj9e_jlVv9GyS0JE4hBMKCu0Qkytb_hM-DyVR-XevO5/s200/TwinTowers-Fireball.jpg" width="178" /></a></div>
And finally we invaded a country that had nothing whatsoever to do with the inital act - knocking down the Twin Towers in New York - in the first place. All the while continuing to build and stockpiles fleets of ships aircraft and quite an assortment of weapons that will serve no purpose in the task at hand, and be obsolete before they can ever be of any use.<br />
<br />
What has that given us? Very little peace: The US alone is waging three wars, France has sent troops to several nations in Africa, and I don't want to guess at what the rest of the world is doing. and it has certainly given us no sense of security. Quite on the contrary. We can no longer meander in a museum without first submitting to a search of our belongings; places like the Sorbonne, which not so long ago allowed anyone to come admire the beautiful, wood panel amphitheaters, now demands that anybody entering show proper ID. We have to take off our shoes before boarding a plane; I wouldn't be surprised if we won't soon be asked to strip naked and wear only company approved garments. Once we could take a plane the way we took the subway; soon we will have to take the subway the way we take a plane.<br />
<br />
Because nowadays everyone is a potential terrorist. That person standing next you in the bus a probably going to bomb the nearby department store. The guy in the big coat is probably going to splatter bullets in the mall. Those young people are most certainly going to raid a museum. Not ot mention all those goons who trashed the stadium.We are no longer taught to love our neighbors but to fear them.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gPhDIxd-MdWQJkqtYkM3k0ZjwYyBUiGE_zVoCA0RzXj6EejYoIvRTFJbRqc9DijMfsMIqkPTFCp9o-5xbM7G8q8zTEDgEqA8twYD57gXmiIWULLjLa3OUWweDz-EchAQtuDiDvQKKRu_/s1600/woman_in_a_garden-400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gPhDIxd-MdWQJkqtYkM3k0ZjwYyBUiGE_zVoCA0RzXj6EejYoIvRTFJbRqc9DijMfsMIqkPTFCp9o-5xbM7G8q8zTEDgEqA8twYD57gXmiIWULLjLa3OUWweDz-EchAQtuDiDvQKKRu_/s320/woman_in_a_garden-400.jpg" width="320" /></a></div>
None of this was ever inevitable. If we had spent our money on schools and hospitals rather than wars and weapons, we might have been able to detect the aspirations, the angst and the needs of a young man who instead was ignored and eventually opened fire in a mall, severely wounding a congresswoman, and killing several others. If we had developed a foreign policy that truly demanded from others a level of decency that only in truth receives lip service, maybe we wouldn't be subject to the whims of extremism, dictatorships and terrorists. If we had chosen energy and economic policies that truly favored both personal independance and environemenal sustainability, we would not be seeing our influence and importance vanish as it is vanishing today.<br />
<br />
But we chose a different path, one of personal greed and collective contempt, predicated on fear.<br />
<br />
Bin Laden may be dead, but is we who have been defeated.<br />
<br />Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-80118174516804960792011-03-04T15:26:00.002+01:002012-05-24T14:47:44.094+02:00Mes cinq premiers filmsL'on me demande régulièrement de publier des listes pour mieux cerner le personnage que je suis. L'exercice m'est particulièrement difficile, car graver de telles listes dans la pierre ne me permet pas de me reprendre par la suite, et donc il est difficile de prendre en compte la dimension évolutive des goûts..<br />
<br />
La liste que je vous propose ici en revanche est relativement facile à établir, car ces films représentent mes points de départ en tant que cinéphile. Elle vaut ce qu'elle vaut; je reconnais son caractère ethnocentrique, mais j'ai grandi à Hollywood, où l'on vit a priori de l'industrie locale...<br />
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<b>Star Wars </b>(<i>La Guerre des Étoiles</i>, George Lucas 1977)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSfCbGMxdLHkWOQuNtYlxESyIDmnpqwXqTg5caKsEIrOyxkagtlC9IDQLydLew6yaB050iK8R5Fr4NGJV3UrViOYxM62EYnKNG_WpBZhkJTDilpHrxr6V2jRUkM6vpoShb4iabcfgPHA92/s1600/starwarslogo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSfCbGMxdLHkWOQuNtYlxESyIDmnpqwXqTg5caKsEIrOyxkagtlC9IDQLydLew6yaB050iK8R5Fr4NGJV3UrViOYxM62EYnKNG_WpBZhkJTDilpHrxr6V2jRUkM6vpoShb4iabcfgPHA92/s200/starwarslogo.png" width="200" /></a></div>
C'est LE film de mon enfance. Il est sorti quand j'avais onze ans. Je garde encore le souvenir d'avoir susauté en entendant le premier accord. J'ai dû entrainer chaque membre de la famille le revoir (et je reste ébloui par leur patience).<br />
Il est en outre le film qui a rendu possible la technologie moderne des effets spéciaux, rouvrant la voie du cinéma d'image et d'action, et le retour des gens en salle. Le vrai problème dans le cinéma parlant, c'est que les gens parlent, et du coup il ne se passe plus rien; on pouvait voir ça tous les soirs à la télé. Pourquoi payer pour le voir en salle? <i>Star Wars</i> rappelle le pouvoir envoutant des grands écrans dans des salles obscures.<br />
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<b>Casablanca</b> (Michael Curtiz, 1943)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfEL3dahZ__A-eGHbFpuGe6TDzfrWGqk1z5pcZ-GxjyMMILQlHpQhtnDPi64kljyl0vXLZMuUbdFtDkyetOvY9ZDVXNvOpVIuq-92lxRlyairRh_9r1Y4p7eQk0W5EpafzwVkk6eBw-74/s1600/casablanca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfEL3dahZ__A-eGHbFpuGe6TDzfrWGqk1z5pcZ-GxjyMMILQlHpQhtnDPi64kljyl0vXLZMuUbdFtDkyetOvY9ZDVXNvOpVIuq-92lxRlyairRh_9r1Y4p7eQk0W5EpafzwVkk6eBw-74/s200/casablanca.jpg" width="200" /></a></div>
Y-t-il plus forte antithèses? Ici, il n'y a pas d'avions spatiaux en train de bombarder une gigantesque boule en plastique, mais deux hommes qui aiment la même femme. Les décors sont somptueux, mais en fin de compte relativement restreints. Tout est dans la joute verbale, dans les contrastes de personnalités. Des petits rôles qui n'apparaissent que quelques instants aux trois personnages principaux, chacun sonne juste. Et Ingrid Bergman sera mon premier amour; même si aujourd'hui elle est pour moi un souvenir de jeunesse. Le grand problème avec Ingrid Bergman, c'est qu'elle s'est vite trouvé dans des rôles de jeune vierge fragile, alors qu'elle n'avait pas a gueule de l'emploi...<br />
<i> Casablanca</i> est le film qui m'a donné envie de voir des films. Quelques mois plus tard, j'obtiendrais mon permis de conduire, me permettant d'explorer toutes les salles de Los Angeles, et comme la ville de Los Angeles a une superficie comparable à celle du duché de Luxembourg, il est facile d'imaginer la difficulté d'aller d'une salle à l'autre.<br />
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<b>It Happened One Night</b> (<i>New York Miami</i>, Frank Capra 1934)<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmdd2uzccAC6MRgFJy6S9hiV1N_m_SiJP3e62bAs0E7HZZFBkBe7QqT9UTkEa_N1Pux0sVr1W9j8mvEM4HTMX-1NdM0B6mnpFxMXt1Oqq1qyqY-bsmdOOGehRu__tq4Ynk7ALAoYlF-I9/s1600/it_happened_one_night-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmdd2uzccAC6MRgFJy6S9hiV1N_m_SiJP3e62bAs0E7HZZFBkBe7QqT9UTkEa_N1Pux0sVr1W9j8mvEM4HTMX-1NdM0B6mnpFxMXt1Oqq1qyqY-bsmdOOGehRu__tq4Ynk7ALAoYlF-I9/s200/it_happened_one_night-02.jpg" width="200" /></a> Curieusement, j'ai découvert ce film non pas au cinéma, mais à la télé et pire, tard dans la nuit, alors qu'on utilise les films comme excuse pour assurer la permanence des émissions à l'antenne. Le film alors est fragmenté, du genre dix minutes de film et cinq minutes de pub. Ce qui est en fait infernal, mais le film est montré dans son intégralité et le caractère fragmentaire permet de l'explorer dans ses détails, précisément parce qu'on ne voit pas la totalité en un jet. C'est alors que l'on comprend l'importance des scènes intermédiaires, ces scènes où il ne se passe rien et qui conduit le film d'un moment fort au suivant. Dans ces scènes, le film respire, l'on développe les personnalités des divers protagonistes et les auteurs explorent les thèmes essentiels du film. En bref, c'est alors que l'histoire cède la place au propos. Un grand auteur exploite ces temps 'mort' à fond. C'est avec <i>New York Miami</i> que je me suis mis à rechercher un film du même auteur, en l'occurence Capra. De fan de cinéma, je devins cinéphile.<br />
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<b>Laura</b> (Otto Preminger, 1944)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI48XP6xWt4yPgPjW71h2CcF9KbRjXILdVOuEMMFTn7AnJcsqaAxVWuJklTTutwDRk50EmqhC4aL5b1AKnLAbVz4tDGhVrrf2eDnSigSIB9vdZ0pkqGrM3y7O6QC-EIL6uiReY2W5QocZq/s1600/Laura+2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI48XP6xWt4yPgPjW71h2CcF9KbRjXILdVOuEMMFTn7AnJcsqaAxVWuJklTTutwDRk50EmqhC4aL5b1AKnLAbVz4tDGhVrrf2eDnSigSIB9vdZ0pkqGrM3y7O6QC-EIL6uiReY2W5QocZq/s200/Laura+2.JPG" width="200" /></a></div>
Dans les méandres à travers les salles obscures, j'ai découvert ce joyaux de l'expressionnisme hollywoodien. Ce film est composé de contrastes et de surprises, des passages du jour à la nuit, de la ville à la campagne, du loisir au travail: on ne sait même pas quels sont les tenants et aboutissants du crime avant le milieu du film. Ce film passe du fantastique au quotidien au mondain en un clin d'oeil, sans jamais perdre de vue son objectif final.<br />
Durant mes études à l'université, un de mes professeurs nous a demandé de choisir un classique dont on ferait le <i>pitch</i>, c'est à dire la proposition de vente avec la mise en scène d'un extrait en exemple. La plupart de mes camarades ont choisi des films récents. Moi, j'ai choisi <i>Laura</i>. Si pour le jeu, je disais à l'époque que Lawrence Kasdan serait le réalisateur (aujourd'hui j'aurais préféré les frères Coen), il est vrai que c'est le film que je voudrais tourner.<br />
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<b>The African Queen</b> (John Huston, 1951)<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0h4M_0fWl41YYjyJX6kIQljI3mBxzbYOMkAoxCZ9Bz9lOYDTFewSUrDUX1Oy2ppvrPKtjcY4yEXJmK-OiPwxvSeBRWoAUdK1NY8HCwE4By6XUMlsA99arfUJO3_w_8oLNJTgQ1RsS6RBu/s1600/African+Queen.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0h4M_0fWl41YYjyJX6kIQljI3mBxzbYOMkAoxCZ9Bz9lOYDTFewSUrDUX1Oy2ppvrPKtjcY4yEXJmK-OiPwxvSeBRWoAUdK1NY8HCwE4By6XUMlsA99arfUJO3_w_8oLNJTgQ1RsS6RBu/s200/African+Queen.jpeg" width="200" /></a> Objectivement parlant, ce film est nul, tourné avec de la colle, de la ficelle et une prière par un réalisateur qui l'utilisa comme un prétexte pour aller chasser en Afrique en se bourrant à mort avec son pote. On voit toute les scènes en contre projection, les maquettes de bateau en bassine, la fausse pluie, voire les reflets de miroir involontaires (c'est à peine si l'on voit un micro ou un fil électrique dans le cadre!). <br />
Et pourtant ce film est touché par la grâce. Il y a une alchimie qui s'opère entre ces deux personnalités que tout oppose. Il y a des répliques dites avec un bel aplomb qui prennent des allures d'aphorisme. John Huston est l'auteur des paris fous, des losers qui risquent leurs âmes pour se sauver - ou se damner. Dans le cas de la <i>Reine Africaine</i>, le pari réside dans le tournage même, et la réussite du tournage se traduit dans la réussite involontaire du projet des héros.<br />
C'est le premier film que j'ai redécouvert en vidéo. A un certain moment, je le regardais en boucle; si je le regarde certes moins souvent aujourd'hui, je ne m'en lasse pourtant pas.<br />
<br />
Voilà mes cinq films essentiels. Mes préférés? Peut-être pas. Il y en a bien d'autres qui m'ont ébloui; d'autres encore qu'il me restent à découvrir. Je reconnais en outre le caractère "cercle fermé" que prennent ces films. Pourquoi cinq films de l'apogée de l'époque hollywoodienne, alors qu'il y en a bien d'autres du monde entier qui les valent, voire les surpassent. Mais ce sont les cinq films qui définissent le mieux comment je conçois le cinéma.<br />
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<br />Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-56537537786621583732010-10-14T18:45:00.001+02:002012-05-24T14:50:32.984+02:00Quatre jours de manifestations/Four days of DemonstrationsEnvirons trois millions de personnes dans la rue, quatre fois de suite en France.<br />
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Manifs et grèves en Californie...<br />
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L'espoir renait...<br />
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Three million people in the streets four times in a row in France.<br />
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Demonstrations and strikes in California...<br />
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There is hope...Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-75224001362930100662010-09-13T09:06:00.000+02:002012-05-24T14:50:22.831+02:00Un maître nous quitte...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJHjciImFLrTSdbTbVrJ4xtpae_-36gUo5L31WkcL4Q3fX_7xjzZlS2fiNyBM4g5BAJVUkhPplQi9wbYqHLOENxEGTiifv7b6DQFeCtxT2JcYqoxnaOBP_Z1pv3-Pt-e9RHsYqMmO57JQJ/s1600/chabrol6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJHjciImFLrTSdbTbVrJ4xtpae_-36gUo5L31WkcL4Q3fX_7xjzZlS2fiNyBM4g5BAJVUkhPplQi9wbYqHLOENxEGTiifv7b6DQFeCtxT2JcYqoxnaOBP_Z1pv3-Pt-e9RHsYqMmO57JQJ/s320/chabrol6.jpg" /></a></div>Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-62129014110813985432010-09-09T11:00:00.001+02:002012-05-24T14:48:20.317+02:00Tous, Tous, Tous ensembles, TOUS ENSEMBLES!!Le mardi 7 Septembre, 2010<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvU6v2Mi0Q1Ajo97uplDUKqNn_kVTpG7WZMGfMjTHyt_zmzwJc-9X5CflP-1is3ASzYSgV7vN22v0GhIMGOjmeuB0titgyN9F_dYxK6meenIc74SqzX6bW7sx6xskOSDDUzWM81f5Pvdfw/s1600/2010-09+07+-+manif+retraites.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvU6v2Mi0Q1Ajo97uplDUKqNn_kVTpG7WZMGfMjTHyt_zmzwJc-9X5CflP-1is3ASzYSgV7vN22v0GhIMGOjmeuB0titgyN9F_dYxK6meenIc74SqzX6bW7sx6xskOSDDUzWM81f5Pvdfw/s320/2010-09+07+-+manif+retraites.jpg" /></a></div>Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-9484929142783425842010-09-08T18:42:00.002+02:002012-05-24T14:50:11.297+02:00Un nouveau blogVoilà les amis,<br />
<br />
Encore un nouveau blog pour quoi je puisse parler de trucs ou d'autre qui me passionnent.<br />
<br />
Comme moi...<br />
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Quelques notes: Ce blog sera bilingue, c'est à dire que mes postes seront soit en Anglais, soit en Français. Ils seront repris (et souvent revus) dans la langue inverse, au gré de mon inspiration.<br />
<br />
Il me reste à l'enjoliver un peu, mais soyez patients. Rome n'a pas été construite en un jour, comme on dit outre-Manche.<br />
<br />
Bonne rentrée.<br />
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HawkeyeHawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8118560638216028695.post-27378938892494138202010-09-03T15:19:00.001+02:002012-05-24T14:50:11.295+02:00En constructionEn même temps que je 'm'escrime à développer un site, je vous prose aussi un blog...Hawkeyehttp://www.blogger.com/profile/02526543687868908923noreply@blogger.com1